「クズ」展 - Frantic Gallery

デジタル的 / 物質的 / 言語的
「クズ」展“TRASH”Exh.
digital / material / linguistic
- 梅沢和木と礒谷権太 郎 -
-Kazuki Umezawa and Kentaro Isotani-
April 2nd(Thu) - 5th(Sun), 2009
BOOTH # 22
Untitled, mixed media, 130x324cm, 2009
クズ…それは必要または欲求の対象から外れたために捨てられ
た、物や思想やテキストである。居住空間の最も人が寄りつかな
い場所、都市の最も日の当たらない場所、インターネット上の極めて
雑多な場所の中に集積されたゴミである。つまり「潰されたペット
ボトルと裂かれた服の断片、無用なイメージと機能しないサイン、廃
棄された雑誌と無意味なフレーズ」という、生命の活動から見捨て
られた全てのもののことである。ここには、特殊なタイプの人間、
つまり社会的辺境者で非正常とされる人間も集められてくる。彼ら
も同様に「クズ」と呼ばれている。その中にはアーティストも存在
し得る。
梅沢和木と礒谷権太郎は「拾うことの詩学」を実践する。梅沢
は、ネット・サーフィンをしながら偶然（無作為に、無意義に）出
、保存、貼り
会った視覚的かつ言語的なデータをコピー（Ctrl+C）
付け（Ctrl+P）を行う。一方礒谷は泥を使いながら、彼の日常生活
から排出される
（衣料、食料・アルコール飲料の容器の）
「人
残骸を
間」の身体へ組み立てる。このように、彼らの表現活動における素
材の選択、制作方法、完成された作品はある種日本的な美的感覚
を持つ。つまり、イージーで、即興的であり、浮遊する美意識を
持っているのである。
梅沢と礒谷は「物質の美学」を提唱する。梅沢は一日中ヴァー
チャル・イメージを吸収することでの身体上のフィードバックを自分
自身の肉体に享受し、アウトプットされたデジタルのコラージュを色
彩に富んだ粘着質のペイントで覆う。礒谷は「土」と「現代産業」
のパラドクス的なミックスを行いながら、泥、ポリウレタン、ビニール
とチョークなどが形状、創作行為、そして形象上の有用性を研究す
る。したがって、彼らの作品は「理解」
、
「象徴」
、
「美」の縁にあ
りながら、緊張と感動、疑いと不安を引き起こすのである。
デジタル的かつ物質的かつ言語的なクズの山から出来上がった
作品は、強大で、モニュメントのようなスタンスを持ち、ある意味グ
ラムール（誘惑）を喚起する。梅沢はパソコンからのイメージの再
構成によって、広大なフィールドを整地する。それはウェブ世界の
どん底を描いた地図である。礒谷は凝固した「クズ&泥」のカクテ
「日常、社会、理性の」
ルに新たに崇高な息吹を与える。それは、
辺境において行われる礼拝のためのトーテムである。無価値なも
のから作りあげられた彼らの芸術は、二十世紀美術のキーとなるコ
ンセプトと反響しながらも、日本の美術の伝統的な側面を示す。
さらに作家の極めて私的な生活を取り上げながら、コンテンポラ
リーアーティストの現在性を考察するのである。これらのことから
我々は次のことを言う権利がある。つまり、我々が提案するクズ
は、燃えないし、リサイクル不可能だし、決して再利用できないし、
その上めちゃくちゃ有毒的であると。
TRASH…things, ideas or writings that people throw
away because they no longer want or need them.
Squashed pet bottles and torn scraps of clothing, leftover
images and dysfunctional signs, dumped magazines and
dropped out phrases – all those cast away fragments of
(daily) life that accumulate in less inhabited parts of the
house, in less illuminated corners of the city, in less
conscious knots of the Internet. People of a unique type:
social outcasts, odd men come together here. They are
called TRASH as well. Some of them are artists.
Kazuki Umezawa and Kentaro Isotani practice
“Poetics of Pick Up”. Umezawa is copying (Ctrl+C),
saving (Strl+S) and assembling visual and verbal data he
accidentally (randomly, insignificantly, frivolously)
encounters while web-surfing. Isotani picks up (food,
clothing, alcohol) leftovers in his house and, with the
help of mud, brings them together into the form of
“human” bodies. Thus, the choice of art-work
ingredients, the process of creation and the final pieces
have an air of (rather Japanese) poetic sentiment: easy,
spontaneous, floating.
Umezawa and Isotani propose “Aesthetics of
Material”. Umezawa covers his printed-out digital mixes
with liters of colorful and slimy paint, thus allowing his
body to give a corporeal feedback to
all-day-long-digital-image-absorptions. Isotani
researches the motion, form and figurative potentiality
of soil, foamed polyurethane, vinyl and chalk,
paradoxically mixing Earth with Industry. Therefore,
their artworks result in being on the edge of
“comprehensive”, “symbolic” and “beautiful” producing
tension and affect, doubts and anxiety.
The completed works, which were raised from piles of
digital, material and linguistic trash, are enormous,
monumental and in a way glamorous. Umezawa set up
vast fields of rearranged computer images’ networks:
Maps of Electronic Web’ s Gutters. Isotani breathes new
sublime life into solidified garbage-mud cocktails:
Totems for Worship at Outskirts (of a day, society,
mind). Being made from trifles, their art nevertheless
incorporate key-notions of 20th century art, as well as
some particularities of Japanese aesthetic tradition; their
work brings into light the very private sides of their lives,
as well as major topics of the Artist of the
Contemporaneity. All of these give us the right to say
that the TRASH we present is Incombustible,
Unrecicable, in no way Reutilizable and is bloody Toxic.
White Lady #4(go to the party), mixed media, 96x45x30cm, 2009
Untitled, mixed media, 130x324cm, 2009(detail)
梅 沢 和木
Kazuki Ume zaw a
Born in Saitama, Japan
w2004 - Musashino Art University, Department of Imaging Arts & Sciences
Group Exhibitions
w2003 Graduation exhibition of Omiya Koryo High School, The Museum of Modern Art,
Saitamaw2005 “All Japan Collection Painting Exhibition IZUBI”, Selection prize, Ito City
Sightseeing Hall, Izu w2006 “Odd-looking”Exh., Musashino Art University, Tokyo w2007
“Black (Kuroi)” Exhibition of Five Art Universities, Design Festa Gallery West, Tokyo
w”ASK? Film Festival 2007", Selection prize, art space kimura, Tokyo
w"ASIAGRAPH2007", CG section, Akihabara UDX,
Tokyo w2008 “Saisei” Exh., BankART Studio NYK, Yokohama wGraduation Works Exh.,
Musashino Art University, Tokyo wGEISAI#11, Tokyo Big Sight, Tokyo
Art Fairs
w2008 "Yokohama Art & Home" (art project frantic booth), Yokohama
礒 谷 権 太郎
Ke ntaro I sotani
June 1975 Born in Tottori, Japan
w1994-1998 Kanazawa College of Art, B.A. Fine art course,
Sculpture w1998-2000 Kanazawa College of Art, M.A. Fine art
course, Sculpture
Solo exhibition
w2005 "Kentaro Isotani Exhibition", Kishimojin temple, Zoshigaya,
Tokyo w2005 "Transvestites", Gallery KINGYO, Sendagi, Tokyo
w2008 "Instant Dogma", Gallery KINGYO, Sendagi, Tokyo w2009 "Keep Smiling! God
Loves Idiots!", art project frantic, Tokyo
Group exhibition
w2000 "Kawaguchi Art Club", LILIA gallery, Kawaguchi, Saitama w2001 "Oimachi Okujoh
Objects", Ito-yokado rooftop garden, Ooimachi, Tokyo w2002 "Size of The World",
Yamawaki gallery, Ichigaya, Tokyo w2004 "Kin-no-Bi, Gin-no-za", Ono gallery, Kyobashi,
Tokyo w2005 "Seven Sculptors", Gallery 52, Iidabashi, Tokyo w2006 "Toy Box Vol.3",
Otuka RED-ZONE (Live House), Otuka, Tokyo w2008 "Kingyo of KINGO", Gallery KINGYO,
Tokyo w2008 "MR1109", NO NAME, Tokyo w2008 "Hatsudai Noise Festival", Tokyo
Art fair
w2006 "GEISAI#10", Tokyo-The Judge Prizes "BT Prize" "GIANT ROBOT Prize"
"girlswalker Prize" w2006 "NADA", MIAMI ART FAIR (KAIKAIKIKI booth), Miami w2008
"GIN-KEN ART FAIR", Ginza-Art-Labo, Tokyo w2008 "GEISAI MUSEAM#2", Tokyo
w2008 "Yokohama Art & Home" (art project frantic booth), Yokohama
“St.A” (between “Chalk Smiles (Bogus Deals)” and “Chalk Smiles (Rogue Advisers)”), mixed media, 145x70x80, 2008
デジタル的 / 物質的 / 言語的
「クズ」展“TRASH”Exh.
digital / material / linguistic
- 梅沢和木と礒谷権太郎 -
-Kazuki Umezawa and Kentaro Isotani-
art project frantic
（火−土）12:00 ∼ 19:00（Tue.- Sat.）
〒103-0026 東京都中央区日本橋兜町 16-1 第 11大協ビル 3F
3F, 16-1 Kabutocho, Nihonbashi, Chuo-ku, Tokyo103-0026 JAPAN
閉廊日：日、月、祝 Closed on Sun, Mon, Holidays.
April 2nd(Thu) - 5th(Sun), 2009
BOOTH # 22
101 TOKYO Contemporary Art Fair 2009
DAY 1 - Thursday, April 2 11:00 - 20:00 DAY 2 - Friday, April 3 11:00 - 20:00
DAY 3 - Saturday, April 4 10:00 - 19:00 DAY 4 - Sunday, April 5 10:00 - 17:00
ht tp: //w w w.101tok yo.com /
［アート・フェア アクセス］
アキバ・スクエア 〒101-0021 東京都千代田区外神田 4-14-1
秋葉原 UDX ビル アキバ・スクエア
［Art Fair Access］
Akiba Square
UDX Bldg 4-14-1 Sotokanda, Chiyoda-ku, Tokyo 101-0021 Japan
To get from 101 to art project frantic:
Ginza Line Suehirocho Sta. Exit 1 → Nihonbashi Sta. Exit B1 4min. walk
Hibiya Line Akihabara Sta. → Kayabacho Sta. Exit 2 3min. walk
JR Akihabara Sta. → Tokyo Sta. 12min. walk
Director: 宮崎康寿 / Yasuhisa Miyazaki Booth/Exhibition curation: Entomorodia
Gallery Staff: 澤田梨絵 / Rie Sawada Text: Rodion Trofimchenko
Publishing Design: 東京ピストル Special Thanks: Pamela Dylag
Tel＆Fax:+81-(0)3-3249-2686 [email protected]
http://www.frantic.jp/
［ギャラリーアクセス］
日比谷線・茅場町駅 2 番出口 3 分 東西線・茅場町駅 12 番出口 3 分 浅草線・日本橋駅 D1出口 4 分
銀座線・日本橋駅 B1出口 4 分
JR 東京駅・八重洲 北口 桜道り 12 分
［Gallery Access］
Hibiya Line, Kayabacho sta. Exit 2 3min.
Tozai Line, Kayabacho sta. Exit 12 3min.
Asakusa Line, Nihonbashi sta. Exit D1 4min.
Ginza Line, Nihonbashi sta. Exit B1 4min.
JR Tokyo St, Yaesu North Exit Sakura Street 12 min.