Comments
Description
Transcript
課題曲推奨楽器 全日本吹奏楽コンクール課題曲徹底解説
2015 年度 全日本吹奏楽コンクール課題曲徹底解説 打楽器プレイヤーにホットな情報を提供する「ザ・パーカッショニスト」 Ⅰ 天空の旅 −吹奏楽のための譚詩− The Percussionist 〈第 25 回朝日作曲賞受賞作品〉 石原勇太郎 ズ感を大事にしながら、バンド全体を牽引しましょう。 どんな風にcrescendoとaccel を持っていけばスムーズに繋 ・A 前や C 前のTimp.は音色と音程感を意識してメロ がるか、研究してみましょう！ ディックに。決して重く乱暴にならないように。 ・B の2→3 小節目のB.D.→Timp.＆C.Cym.は繋げる 【Allegro】 イメージで。B.D.のcrescendoは過度にならないように。 2015 解説：安永 友昭 日本センチュリー交響楽団 首席ティンパニ奏者 この曲を演奏するうえで重要なことは、テンポの異な ・L からのTimp.とS.D.とBongosは、ニュアンスを揃 ・ C の1 小節前のS.Cym.はアクセント音を打ち直して えましょう。 しっかり決め、すぐに響きを止めましょう。 ・O の1 小節目のTimp.にはdiminuendo がありますが、 ・C の1 小節目のC.Cym.は新しい幕が開いたように明 弱くし過ぎて管楽器の音に埋もれないように。 るく華やかに。 ・O から曲の終わりにかけて、盛り上がっていきますが ・C からのTimp.とS.D.は、ニュアンスを揃えましょう。 前のめりにならないように、安定したビート感を持つよう ・E の2 小節前からの2 小節間は、掛け合いがすっきり にしましょう。あまり軽くなりすぎず、冒頭のMaestoso と聞こえるように、縦を揃え余分な響きを止める工夫を の曲想をイメージしてもよいと思います。 しましょう。 ・E からのS.D.のアクセント音量は、木管楽器のニュア 異なるキャラクターを色彩感豊かに描き分けながら ンス幅に抑えましょう。 も、曲を通しての流れが途切れてしまわないよう、一曲 ・F からのBongosは、この箇所では唯一、四分音符 を通じて「天空の旅」を味わうような、そんな演奏を楽 単位でリズムを取るパートです。それを意識してください。 しんで下さい。 る各部分の曲想に合った、音色・バランス・リズム・ニュ ・G 前のW.Chimeは、異なった曲想と曲想を橋渡しす アンスを心掛ける、という事だと思います。 る重要な役目です。ダイナミクスやグリッサンドのスピー 冒頭 Maestosoは堂々と豊かなサウンド。Allegro か ドなど、工夫してみましょう。 全日本吹奏楽コンクール課題曲徹底解説 らは一変して、軽快なリズムとクリアな音色で。そして G 吹奏楽部・打楽器パートの皆さん。いよいよ吹奏楽コンクールの季節となりました。 から再び軽快なAllegroにもどり、鮮やかに華やかに高 ・空間に音を馴染ませるイメージで。Vib. やGlock.も 揚して曲を締めくくります。 音色が立ち過ぎないようにしましょう。メロディーのフレー 打楽器を知りつくしているからこそ、演奏に役立つアドヴァイスを皆さんにお届けします。 ではここからは具体的に考えてみましょう。 今回も、第一線で活躍する打楽器のスペシャリスト 5 名による徹底解説。 からの、祈りを込めた美しく響きのある音楽を経て、L 【Andantino】 ズを意識して、伴奏だけがマイペースに進んでしまわな いように。 【Maestoso】 ・ I からのS.D.は控えめに、全体のサウンドに馴染むよ ・冒頭 Timp.とS.Cym.のcrescendoは、なだらかに。管 うに。フレーズ感を大切に演奏してください。 楽器の発音を消してしまわないように。 ・J 前のTimp.とS.D.は、J への橋渡しを美しくスムー ・3、5 小節目の音色は、きつくならずやや重厚に。打 ズにできるよう気を付けましょう。Timp.のcrescendoは 楽器全体の音色が混ざり合って立体的に聞こえるよう 過度にならないよう、余韻を大切に。 に、それぞれが工夫してみましょう。 ・J からのGlock.は、テヌート音が旋律になっています。 Euph.の旋律を意識して流れを作りましょう。またVib. 安永 友昭 村居 勲 大河原 渉 中村 拓美 Tomoaki Yasunaga Isao Murai Wataru Okawara Takumi Nakamura Mitsunori Kanbe 日本センチュリー交響楽団 シエナ・ウインド・オーケストラ 東京ニューシティ管弦楽団 大阪フィルハーモニー交響楽団 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 課題曲 Ⅰ 課題曲 Ⅱ 課題曲 Ⅲ 課題曲 Ⅳ 課題曲 Ⅴ 首席ティンパニ奏者 打楽器奏者 課題曲推奨楽器 ティンパニ・打楽器奏者 ティンパニ・打楽器奏者 神戸 光徳 【Allegro】 もその流れをイメージして寄り添うように弾いて下さい。 ・S.D.はアクセントが重くならないように、リズムのフレー ・L 前のS.D.は、2 小節でAllegro へと導いてください。 首席ティンパニ奏者 キーポイント楽器はコレだ！ 平尾 信幸 キーポイント楽器セレクト 〈課題曲Ⅰ〉推奨楽器 気が付いてみれば、オーケストラの打楽器奏者としての 楽器 品番 Timpani 88H, 88, 85H, 85 P21∼24 ほとんどのプレーヤー達は輸入楽器を使用していました。 Snare Drum PHTV1455S/C, OL1455SN/C P04 Bass Drum PBA3620PBKST, PBA3620PBST P14 Crash Cymbals VL-18ASPM,VL-18ASML P42 Suspended Cymbal VL-18AS P45 VL-18ASPM Triangle SAB-SHT6” or 8” P48, P70 全体的に爽やかな印象のこの課題曲。全曲を通して わずか 19 発のクラッシュシンバルですが 6 発のピアノ レンジも含めかなり重要なポジションにあります。残 念ながら、この楽器のサウンドを言葉で表現すること ができません。しかし、ワンランク上を行く感動の瞬 間を味わえると確信をもっています。 Bongos BG-209WR （BG-ST付きで） P66 Tam-tams SAB-CHG32/S， CHG36/S P48 Wind Chime WC-01 P70 Glockenspiel AD-GD26 P37 Vibraphone - - 30 年を経て、状況は一変して、パールの楽器は国内はも とより、世界中のドラマー、打楽器奏者に信頼され愛さ れる楽器となっています。吹奏楽を、そして打楽器をこ Nobuyuki Hirao 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 打楽器奏者 97 カタログ 掲載ページ 生活は 30 年を超えました。この間自分の理想にかなう楽 器を探し続けてきた気がします。まだ駆け出しだった頃、 平尾 信幸 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 打楽器奏者 よなく愛する皆さん。このカタログに紹介されている楽 器達を強力なアイテムとして、コンクールのステージ上 で皆さんの思いを熱く燃え上がらせて下さい。 フィルハーモニック“PURE” PHTV1455S/C 小太鼓の魅力の多くが詰まったこの曲には、パール 楽器史上抜群のバランス性能を誇るこの楽器が最適 なのではないかと思います。前後半の軽快な部分、E の決然と刻む箇所、I のビロードのように美しいサウ ンド…これらすべてに手ごたえを得られるはずです。 非常に繊細な楽器です。丁寧に扱いましょうね。 アーティザン“プレミアム”18” 98 2015 年度 全日本吹奏楽コンクール課題曲徹底解説 Ⅱ マーチ「春の道を歩こう」 佐藤邦宏 グロッケンは全体を通して16 分音符を伴ったメロディー の形に戻ってくるという事も意識するとより音楽的な演奏 が所々で出てきますので、マレットはアセタールのような になると思います。 素材の物を使用すると良いでしょう。 5 小節目からのcresc.をやり過ぎてしまうと、その後の sub.mpの時に響きが残ってしまい効果的にならなくなっ Ⅲ 秘儀 III −旋回舞踊のためのヘテロフォニー 【音量】 シエナ・ウインド・オーケストラ 打楽器奏者 あるので、ヘッドが大きいものに持ち替えてもよいでしょう。 音量は管楽器がfでも打楽器はpだったりと多面的です。 音の長さはミュートする手の位置、接触する範囲を工夫し 指定された音量で演奏し、立体感のある音響をイメージ D からは f１つですので、音量が大きくなり過ぎてし て調整して下さい。 しましょう。 まわないようにバランスに注意して下さい。5、6 小節目 Percussion 2 のシンコペーションのリズムも崩れないように、特に2 拍 【アーティキュレーション】 【2 Suspended Cymbals, Sizzle Cymbal】 てしまいますので、ffの音量の調節には充分注意して下 目の裏の音の取り方が不揃いにならないように気をつけ さい。A の2 小節前に入る時にシンバルはミュートのタ ましょう。 アクセントが付いている音とそうでない音、持続させる 3 枚のシンバルは明確な音程差が出るようにサイズに幅 イミングを、他の楽器はmpの音色や音のスピードをしっ Trioに入ってからはテンポが不安定になりがちですの 音（スラーのような記号）は正確に叩き分けましょう。 を持たせたいです。 かりと変えるようそれぞれ気をつけて下さい。 で、バスドラムがしっかりとテンポを提示すると同時に、 ここからバスドラムの頭打ちとスネアドラムの裏打ちが メロディーや裏打ちのパートの演奏をお互い良く聴き 出てきますが、マーチの要となるパートですのでテンポ あってテンポ感を合わせていきましょう。タンバリンは歯 例えば、S.Cym．は14 (Hi-Hatを用いても）と16 次に各楽器について。 無駄のない叩き方（力の入れ方や手の動かし方）をしっ を皮に置くようにして叩くと音色がまとまりやすくなります かりと身につけて演奏しましょう。 ので、自分にあった奏法を探してみましょう。 バスドラムは発音がクリアーに聴こえるようにヘッドの G から再び力強い音色で、決して力が入り過ぎてしま どの場所を叩けば良いか、片方の手でミュートをしたら わないよう音量にも注意して下さい。 or 18 、Sizzle Cym.は20 (Ride Cym.)とするなど。 Sizzle Cym.はS.Cym.の頭頂部から玉鎖（お風呂の栓 だけではなく音色も常に安定した演奏が出来るように、 切れの良いpの音が出せると良いと思います。例えば指 解説：村居 勲 西村 朗 解説：大河原 渉 東京ニューシティ管弦楽団 ティンパニ・打楽器奏者 【Timpani】 によく使われているチェーン）を20 ∼ 30cm 垂らすことで まず考察が必要なのがEs 音の楽器の上に置かれるモ 代用出来ます。 ンキータンバリンです。冒頭、4 小節目の2 拍目から頻繁 マレットは響きとアタックがバランスよく出るものが良い に演奏されるこのEs 音ですが、タンバリンをティンパニに でしょう。シロフォン用の物に革やゴムを巻いたものなど 乗せた状態でもEsの音がしっかりと聴こえ、それでいてタ がおすすめです。 「行進曲」は吹奏楽にとって、とても重要なジャンル どのような響きになるか等、色々と試してみると良いと思 Ｈ １小節前のSoliは2 拍目裏の音を他の拍の音より この曲の副題にある、ヘテロフォニーとはなんでしょう ンバリンの音色が程よいアクセントとなるのが理想です。 の曲です。音符はシンプルに書かれていても演奏するう います。もちろん低音の響きも重要ですのでチューニン 少しスピードをつけて叩くと、よりリズムの面白さが出る か？ 作曲者の西村氏によると、 「主旋律線と同時に、主 ティンパニの中央、奥側にタンバリンを配置するとティンパ えでやらなければならない事はたくさんありますので、良 グがおろそかにならないよう、楽器が良く響くチューニン と思います。スネアドラムのアクセント以外の16 分音符 旋律をなぞって音程的にずれた多数の不協和旋律が奏さ ニの音がミュートされすぎてしまい、音程が損なわれてし 【Monkey Tambourine, 2 Chinese Gongs】 い演奏をする為にも貪欲に追及していって下さい。この グを探してみて下さい。 は決して走らないように注意して下さい。3 拍目の音は れ（る構造） 」とあります。 まいます。左右どちらか（3時、もしくは9時方向）に配置し、 タンバリンですがティンパニのEs 音と同じ動きをする箇 Percussion 3 曲は明るく力強いイメージの曲ですので、イメージにあっ B からシンバルが重なってきますが、冒頭と同じく常 確実に合わせて決めましょう。バスドラムとシンバルが一 実際にスコアを見てみると伴奏と言えるようなパートが 折りたたんだクロス等で接触範囲を調整するか、スタンド 所では少し控えめに。ティンパニ＋タンバリンの音色にア た音色となるよう楽器のチューニングには常に気を配り にバスドラムとのバランスやアンサンブルを意識して演奏 体となった響きのうえにスネアドラムのリズムが聴こえる なく、全員が音程やリズムをずらしながら太い旋律線を形 に取り付け可能なタンバリンを使用するなどして音を試し タック感を加えるつもりで。それとは反対に F 前後の２連 ましょう。 しましょう。 バランスを意識して下さい。 作っているのが見て取れます。 てみて下さい。 符は主張して下さい。 冒頭のバスドラム、シンバルは最初の音でこれからど C からメロディーが低音楽器に移り力強い表情になり H からダイナミクスが色々と変化していきますが全体 スコアは、自分と周りの関係性を知るうえで大変有効な またタンバリンの形状、重さによってはEsのピッチが高 Chinese Gongsは印象的に。響きが長く持続するよう の様な演奏をするのか分かってしまうと言っても過言で ますので、打楽器の音色も変わると良いと思います。叩 のサウンドの中でのバランスに注意して（特にf やff）音 ツールです。スコアをよく読んで、この舞踊のための音楽 くなってしまう事があります。タンバリンを乗せた状態で正 な吊るし方を工夫してみましょう。 はないくらい重要です。音のイメージとしてはバスドラム く時のスピードや重さのかけ方など奏法によって音色も 色があらくならないように演奏しましょう。 に取り組んでみて下さい。 しい音程が出るように調整したいところです。 最後に、終わりから1 小節前の一撃ですが、4 人の呼 の低音の響きにシンバルの明るい響きが乗っかるような 変わりますので、各楽器研究してみて下さい。C の2 小 Ｉ のスネアドラムの裏拍のロールは、少し頭をつくと まず、打楽器セクション全体についてです。この曲の冒 マレットの選択は V ∼ X の三連符の連打でも音の輪 吸を合わせ、深みとキレのある音で。2 拍目だという事、 一体感のある音色で、どちらかの楽器の音量が大き過 節目の３拍目のように、アクセントがついた8 分音符が２ （軽めのアクセント）リズム感が出ると思います。 頭は打楽器のみの弱音から始まります。この９小節をどう 郭を失わないような硬めの物を中心に考えて選びましょう。 次の小節のGPを意識した演奏を心がけて下さい。 ぎたり小さ過ぎたりという事が無いように、何回も一緒 個つながっている音形はこの先にも出てきますが、アン J からは冒頭と同じようなサウンド作りで、しっかりと 演奏するかによって、全体の印象も大きく変わってくるの また、この部分はゆっくりとしたテンポから反復して練習し に叩いてみて音色を研究すると良いと思います。 サンブルが揃うか揃わないかで印象が変わってきますの 締めくくりましょう。 で責任重大です。全体を通して気をつけて欲しいのが以 ましょう。片手ずつ分けて練習するのも効果的です。 同じく冒頭のスネアドラムのロールや、グロッケンのト で特に2 個目の音を早く叩かないように、お互いの演奏 リルはストロークを早くする事に意識をとらわれ過ぎない を良く聴きあいスピードを揃えていきましょう。 よう、響きを持続させる事に注意すると良いと思います。 下の点です。 Percussion 1 【Bass Drum】 【速度】 C の5 小節目からmp ∼ ff まで連続したcresc. がありま スネアドラムのロールの後に出てくる16 分音符は、上 すが、音量のペース配分に注意して最後のffに向けて 指定の速度で演奏しないと、 この曲の持つ雰囲気を損なっ 使用するマレットはティンパニの音色に寄り添うよう、ヘッ 行形のメロディーを意識するとうまくアンサンブルが出来 効果的なcresc.になるように演奏しましょう。また、今ま てしまうばかりか、技術的に不都合が生じてしまう場合が ドが小ぶりで硬めのものが合うと思います。X 以降はロー るでしょう。 でとは違ったリズムパターンから次第に頭打ち、裏打ち あります。 ルがあり、音量も大きく、深い響きが求められる場面でも キーポイント楽器はコレだ！ 平尾 信幸 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 打楽器奏者 〈課題曲Ⅲ〉推奨楽器 〈課題曲Ⅱ〉推奨楽器 99 楽器 品番 カタログ 掲載ページ Snare Drum CL1455SN/C, CL1440SNM/C P05 Bass Drum PBA3218PBKST, PBA3618PBST P14 Crash Cymbals VL-18ASPM, VL-18ASML P42 Tambourine PETM-10CT P70 Glockenspiel AD-GD26 P37 ※画像はPBA3622PBKSTです。 カスタムクラシック“マーチ” CL1440SNM/C 信頼と人気のカスタムクラシック。そのラインナップの 中でも マーチ はこの課題曲にもっとも合った楽器 だと思います。粒立ちの良さ、軽やかなショートロー ル、理想的なロングロール…マーチを演奏する楽し さと喜びが爆発する、まさにそんな楽器でしょう。 フィルハーモニック“プレミアム” PBA3218PBKST 行進曲とは言っても、この課題曲から受ける印象はかなり シンフォニックな印象を受けます。大好評のフィルハーモ ニックモデルから進化した プレミアム は繊細さと透明 感がパワーアップしました。春の道を歩くに相応しい気品 と力強さを併せ持つ極上のベースラインを創り出します。 ※画像はPBA3622PBKSTです。 フィルハーモニック“プレミアム” PBA3620PBKST 曲全体を通して刻み続けられる大太鼓の重低音は宇宙に響き 渡る魂の鼓動なのかもしれません。この課題曲を選ばれたので したらカーフスキン仕様のフィルハーモニック プレミアム を 是非とも体験していただきたいです。圧倒的に心地よい響きは 会場全体に集団的トランス状態をもたらすに違いありません。 アーティザン, ハンドハンマード カタログ 掲載ページ VL-16AS, HH-16MC 楽器 品番 アーティザンサスペンドは本当にオールラウンドに使えるの でまずお薦めします。クラッシュ音の立ち上がりが少し緩 やかなのが特徴のHH Medium Crashに、やや硬めのマ レットを使うのも面白いと思います。またシズルは購入時 に直接リベットを取り付け依頼をすることをおすすめしま す。余韻の長さならライドだ思いますが、好みのシンバル でOK。数や場所によっても響きが変わります。 Timpani 88H, 88, 85H, 85 P21∼24 Bass Drum PBA3620PBKST or 3620PBST P14 Suspended Cymbal VL-15AS or 16AS, HH-16MC P45,P47 Suspended Cymbal VL-18AS, HH-18MC P45,P47 Sizzle Cymbal AA-20MR, VL-20AR/L ドラムカタログ参照 Headless Tambourine PTH-10B or 10S, PTM-50BHR（Timp.用）P69 100 2015 年度 全日本吹奏楽コンクール課題曲徹底解説 Ⅳ マーチ「プロヴァンスの風」 Ⅴ 暁闇の宴 （高・大・職・一のみ） 田坂直樹 〈第７回全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第１位作品〉 朴 守賢 面に付け、それをもう片方で打ちます。バチさばきや打面 奏します。Triangleを鳴らして持っている手で強く握る を打楽器が示しましょう。音色の面では、4 小節目の 奏するとリズムが安定します。また、J の一拍目は、打 のどこに付けるか等を研究し音色を探してみてください。 と音はピタッと止まりますが、柔らかくそっと握っていっ Timp.とB.D.はTrb.の和音を意識し、下から支えるイ 楽器全員が伸びのある明るい響きで演奏できるように心 B.D. C. Cym.はS.D.をよく聴いて演奏しましょう。 てみてください。少しずつ減衰するように音が止まります メージで、決して打撃音にならないよう注意してください。 がけましょう。 4 小節の3 拍目は短く処理しますがそれに気をとられて よね？ Triangleを持っている手の楽器への触れ方で余 A からの変拍子は、どのパートと一緒に演奏し、どの 音色が損なわれないようにしたいですね。そしてすぐに 韻の処理をコントロール出来ます。 パートに音楽を繋げ渡していくのかスコアを読み込んで アウトフレームが揺るぎなくなるように、お互いのリズム 意識することが重要です。練習では、メトロノームに合 と息を確実に合わせるようにメトロノームを使って繰り返 意識と身体は次のmpの準備を。3 小節目、4 小節目、 誌面で表現するのは難しいですが音を止めずにチー 5 小節目と音の表情が変わると素晴らしいです。 解説：中村 拓美 大阪フィルハーモニー交響楽団 ティンパニ・打楽器奏者 K からのTimp. Chime.のSoliですが、Soli 全体の わせてパート全員で拍子を声に出して確実に合わせるよ し練習してください。その上で、自由に歌ったり、フレー 打楽器はイメージによって打つスピード、位置、深さ、 ンチーンというように少しだけ最初のスタッカートを早く うゆっくりしたテンポから進めていきましょう。 ズを作ったりするように二段階でのプロセスを踏むことが 重さ、バチの種類を変えることで大きく音色が変わりま 減衰させてやるのも良いでしょう。 なお、11 小節目のXylo.は大きめの固いマレットで場 大切です。音のスピード感や流れ、響きが調和した素 すが、B.D.の場合はそれに加えて左手で余韻や音色を Tamb.はTriangleと同じリズムで、ロールが出てきま 面の変わり目を印象付けるように演奏すると曲の中で程 敵なSoliを期待します。 コントロールすることも大事です。正解はありませんから、 すがこれは音をTriangleや他の楽器のように伸ばしたい よいアクセントになります。また、13・14 小 節目の チーンとやっても良いですし、チッチーンではなく、チィ 手のひら全てを打面に付けたり肘から先、指だけなど色 ということだと思いますので不自然にまっすぐ継続した音に んな触れ方、押さえ方で試してみてください。 ならないように自然に減衰させるようにロールしましょう。 シンバルの奏法はスピードなどの考え方は同じです I からのS.D. や92のXylo.はトランペットなどが演奏 が、それに加えて当てる角度と場所、当てる時間も大事 している3連符の形とは明確に区別して演奏してください。 です。あまり角度をつけず、遅く、長めに擦るように当て 103のXylo.のトレモロは「連打！」というようにならず Timp.は響きと音程を大切にしてください。 解説：神戸 光徳 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 首席ティンパニ奏者 いうまでもなく打楽器はバンド全体のサウンドを引き B のB.D.は小さめのマレットを使って、32 分音符の 締め、表現の方向性やビートを示すリーダーですが、 発音を明確にし、ホルンやサックスのパートが歌いやす バランスを崩した演奏をしてしまうとバンド全体をも崩壊 いビートや響きを作るとよいでしょう。特に28 小節目の させかねない力を持ったパートです。この点に十分に意 S.Cym.は真中から外側にずらしながら叩くなど、叩く位 識をもって練習や楽曲の研究に取り組んでください。熱 たり、角度をしっかりつけて、速く、短くすぐに開いたり に力まず響きと響きを繋げるようにして演奏しましょう。 置を工夫して音色の変化とクレッシェンドが強調できると い気持ちと冷静で緻密な構想に基づいた素晴らしい演 多様な音色が出せる打楽器ですが、奏者が「こうい などと色々試してイメージに近い音色を探しましょう。 S.D.は曲の冒頭のタッタカタッタカというリズムのタカの この『暁闇の宴』を演奏する皆さんは、「楽譜上の よいでしょう。 奏ができるようお祈りします。 う曲にしたい」 、 「こういう音を出そう」というイメージが Xylo. Glock.は主に木管の細かい動きや、全体のメ ところをそのままの手順でロールにすると上手く行きます。 一音一音から打楽器奏者としての音を奏でる意味や喜 E からの変拍子は、先程も述べたように、メトロノー ないと、演奏を追及していくことができません。 ロディーを補強するような形で出てきます。スコアを見て ラストのXylo.のglissandoは下のaを発音したら少し びを味わう」ことができるでしょう。 ムに合わせてパート全員で拍子を声に出して確実に合わ 同じ形をしている楽器のスラーなどを書き加えてみてくだ ゆっくり始めて、最後のa♭に向けてスピードを上げるよ しかし、一方で「複雑なリズムや変拍子が連続する せるよう練習してください。また、42・45・47・48 小 いや歌い方、演奏の響きをよく聴くようにしていきましょう。 さい。点ではなく線になるように、歌うような演奏を目指 うに演奏するとスピード感と音量も出て尚且つ到達する ためにアンサンブルがすっきりとまとまらない、楽曲の全 節目のS.D.は、タイトな音色でパリッとした印象を感じ タイミングをはかれます。 体像が見えにくい」などの不安も感じると思います。 させる6 連符が刻めるとバンド全体に躍動感が出ること A からはクラリネットがメロディーを演奏しています。自 ですから、スコア（総譜）を読み込み、楽曲の全体 でしょう。こうした部分は、勢いに任せて演奏するので はなく、メトロノームを使った地道な練習で培った正確 な演奏が求められます。 そのためにもスコアをしっかり読み、メンバーの息づか しましょう。 さて冒頭 4 小節。ffではなく、あくまでもfということを 意識してその中で情熱的に表現したいところです。 分が伴奏する時、何に対しての伴奏かをスコアで確認し 以上色々書きましたが、もちろん答えはひとつでありま 像を把握し、打楽器がどのようなリズムやハーモニーの Timp.はほぼ全ての音にアクセントが付いていますが、 考えてみてください。同じmpだとしても相手によって音量 せん。失敗しても、こだわって試したり、発見したりする 役割を任されているかを研究することが何よりも大切と なります。 力み過ぎず 4 小節目のソロも含めて音の輪郭をハッキリ も音色も違う演奏になるはずです。この A の部分は少し 喜びやチャレンジする面白さを見つけていって欲しいです。 させるくらいの意識でやってみましょう。 音量的には抑え気味でやってみましょう。ただし音楽を進 それでは聴く人の心に響く音楽が出来るよう、楽しん 何度も出てくるS.D.のリムショットは打面とリムを同時 ませる力は損なわれないよう停滞しないように注意してくだ で取り組んでいってください。 に打って鳴らす方法と、片方のスティックを打面に付け さい。 て、そのスティックをもう片方で打つという方法等が考え trio 前のTimp.ソロは力まず明瞭にtrio冒頭に繋げ 曲の冒頭のTimp.とB.D.の32 分音符は、バンド全 形状、叩く位置などを研究してください。クールで渋い られます。 るように演奏したいので硬めのマレットでグリップを握り 体のビートを決 定する大 事な要 素です。8 小 節目の 刻みができると楽曲全体が締まります。 前者は、S.D.の高さや角度、バチの当たる位置、バ 込みすぎずに、リラックスして演奏しましょう。 チのスピードなど自分の身体と楽器を意識し、よく考え G からはガラリと雰囲気が変わります。Triangleにス accel. が始まるまでは、冒頭の一拍目で示されるビートに よって楽曲が進行します。このテンポ感や音色はバンド ンブルができるように響き、音色、音のスピードに注意 ながら練習に取り組んでみてください。 タッカートが付いていますが、とにかく「短く」ではなく の性格付けを意味します。抽象的な印象を有する冒頭 して演奏してください。 後者の場合、3 小節目の最後の16 分音符でバチを打 Bcl.、Hr.、Tub.などの音の処理や作り方に沿って演 部分ですが、その中に確固たるビートで示される〈時〉 なお、I にでてくるTri.はスタンドに吊るして両手で演 F のHi-Hatは、安定した刻みができるように練習して ください。また、 〈cha〉なのか〈chi〉なのか、 〈ja〉なのか、 この楽曲で特に注意したい点を次に示します。 どのような音色がこの場面に合うのかを自分で考え、足 の踏み加減はもとより、バチの太さやチップの大きさ・ H からの変拍子は他のパートとの気持ちの良いアンサ キーポイント楽器はコレだ！ 平尾 信幸 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 打楽器奏者 PHRF1455S/C フィルハーモニック“RF” PHRF1455S/C 楽器 品番 カタログ 掲載ページ MRP1455S/C Timpani 88H, 88, 85H, 85 P21∼24 E ∼ F の解釈は様々でしょうが、大きく分けて、 クラシック音楽の延長上にある現代音楽的アプ ローチと、打楽器全体をジャズトラップと考える 2 種類に分けられるように感じます。前者には硬 派のフィルハーモニック RF 。後者の代表格は 伝統の MRP それぞれに威力を発揮します。 Snare Drum MRP1455S/C, PHRF1455S/C P04, P08 Bass Drum PBA3618PBKST, PBA3618PBST P14 Crash Cymbals VL-20ASML P42 マスターズ・プレミアム 〈課題曲Ⅳ〉推奨楽器 楽器 品番 カタログ 掲載ページ Timpani 88H, 88, 85H, 85 P21∼24 Snare Drum STA1550MH, STA1450FB or BR P06∼08 Bass Drum PBA3618PBKST, 3618PBST P14 Crash Cymbals VL-18ASPM P42 Suspended Cymbal VL-18AS 101 P45 Triangle SAB-SHT6”or 8” P48, P70 Tambourine PETM-10CT P70 Xylophone AD-XS1HV40 P36 Glockenspiel AD-GD26 P37 センシトーン・プレミアム STA1550MH どこか 懐 か しさを 感 じるこの 曲。私 にとって は 1960 1970 年代の古き良き時代のパレードバンド の音色を思い起こさせます。そんなサウンドを再現で きるのがこの楽器です。15 5のサイズから生まれる、 ふくよかなサウンド、心地よい胴鳴りとリムショットは この曲にピッタリだと思います。 シンフォニックタンバリン PETM-10CT コンセルトヘボウ管弦楽団のNick Woud 氏の監修に よるタンブリンです。皮とジングルスのブレンド感がと ても良く、魅力的なサウンドを生み出します。決して 派手なイメージではありませんが、品の良い音色は世 界の一流オーケストラで培われた経験の賜物でしょ う。ぜひ使っていただきたい一品です。 〈課題曲Ⅴ〉推奨楽器 Suspended Cymbal VL-18AS, HH-20S MRP1455S/C フィルハーモニック“RFP” マホガニー“シングルヘッド”モデル トムトムもスネア同様に、解釈によって楽器のチョ イスが変わってくると思います。前者にはシングル へッドでエスニックなイメージを。後者には RFP 。 ヘッドをヴィンテージコーテッドにするとクールで ジャジーなサウンド感を得られると思います。 P45 Hi-Hat VL-14TAH&14BAH, HH-14THH&14BHH ドラムカタログ参照 Triangle SAB-SHT8” or 10” P48, P70 Tambourine PETM-10CT P70 4 Tom-toms PTRP or PTA 10, 12, 13, 16 P11∼12 Tam-tam SAB-SYG28 P48 Xylophone AD-XS1HV40 P36 Glockenspiel AD-GD26 P37 Marimba AD-MCHV P34 Tubular Bells AD-BK5003S or BK5003C P39 102