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11_1ver2_目次
1 1 KNOWLEDGE IS FREEDOM ............................. 11 1.1 Master What? Forget What? ..................................15 1.2 本 書 の 方 針 .........................................................19 自分の音楽のために学ぶ ......................................................................................................... 20 実際の曲からテクニックを学ぶ ............................................................................................... 20 分析に必要な知識を訓練する .................................................................................................. 21 基礎知識 ................................................................................................................................. 22 実践-練習-理論 ........................................................................................................................ 23 諦めない ................................................................................................................................. 24 2 2.1 Pitch 音 高 ..........................................................25 2.2 Staff 譜 表 ...........................................................26 2.3 Major Scale 長 音 階 と Minor Scale 短 音 階 .............27 2.4 Key 調 and Key Signatures 調 号 (Major) ...............33 2.5 Minor Scale 短 音 階 .............................................37 2.6 Minor Key Signature 短 調 の 調 号 ...........................39 2.7 Syllable Number .................................................41 2.8 Interval 音 程 ......................................................43 3 3 基 礎 ............................................................. 25 CHORD 和 音 ................................................. 45 3.1 Triad 三 和 音 ...................................................... 45 3.2 Seventh Chord セ ブ ン ス コ ー ド ............................. 49 3.3 Chord Quality コ ー ド ク オ リ テ ィ .......................... 50 3.4 Column 1 ........................................................... 51 3.5 Inversion of Chords コ ー ド の 転 回 形 ...................... 55 3.6 Sus4 Chord and Slash Chord ................................. 57 4 DIATONIC ダ イ ア ト ニ ッ ク .............................. 59 4.1 Diatonic Triad and Diatonic Seventh Chord ............. 59 4.2 Diatonic Chart ダ イ ア ト ニ ッ ク チ ャ ー ト ................. 61 4.3 In Minor Key ...................................................... 65 5 PRACTICE, PRACTICE, PRACTICE ................... 69 5.1 12 tone .............................................................. 69 5.2 Major 3rd .......................................................... 75 5.3 Above and Below ................................................ 81 5.4 Minor 3rd .......................................................... 84 5.5 Major Triad and Minor Triad ................................ 87 5.6 Perfect 5th ......................................................... 93 5.7 Column 2 ..........................................................101 6 PRACTICE, PRACTICE 2 ................................ 103 4 6.1 Perfect 4th ........................................................ 103 6.2 Diminished Triad / Minor Flatted 5th Chord .......... 111 6.3 Augmented Triad / Augmented 5th....................... 117 6.4 7th .................................................................. 121 6.5 6th .................................................................. 125 6.6 Interval ま と め ................................................. 127 7 7.1 How 7th Chords is designed ................................ 131 7.2 Dominant 7th Chord ........................................... 135 7.3 Major 7th Chord ................................................ 135 7.4 Minor 7th Chord ................................................ 135 7.5 Minor Major 7th Chord ....................................... 135 7.6 Diminished 7th Chord ........................................ 136 7.7 Half-Diminished 7th Chord ................................. 136 7.8 Suspended 4h Chord .......................................... 137 7.9 Practice to Practice 3 「 7th Chord」 .................... 138 8 5 「 7TH CHORD」 .......................................... 131 PRACTICE THE DIATONIC CHARTS ............... 143 8.1 Diatonic Charts ................................................. 147 8.2 Syllable Number ............................................... 149 8.3 Roman Numeral ................................................ 150 8.4 Practice Diatonic Scale in Major ..........................151 8.5 Roman Numeral ................................................155 8.6 Minor Diatonic Chord .........................................171 9 BLOWING’ IN THE WIND / BOB DYLAN .......... 173 9.1 Chord Function / Common Progressions ...............173 9.2 Tonic/Dominant/Sub Dominant ...........................175 9.3 Diatonic Chart を 使 っ て ロ ー マ 数 字 に 変 換 す る .......177 9.4 Chord Progression .............................................178 9.5 コ ー ド 進 行 の 分 析 ： 「 風 に 吹 か れ て 」 ..................181 9.6 コ ー ド ま と め ....................................................183 9.7 応 用 ................................................................185 7th コード化 ......................................................................................................................... 185 9th コード化 .......................................................................................................................... 187 Add 9 Chord ......................................................................................................................... 189 6th コード ............................................................................................................................ 191 応用の活用 ............................................................................................................................ 193 9.8 応 用 2 ..............................................................194 Sus4 Chord ........................................................................................................................... 194 Ⅴの Sus4 化 .......................................................................................................................... 195 Major 7 #11 Chord / Lydian Chord ....................................................................................... 196 6 Modal Interchange の基礎 ................................................................................................... 197 Secondary Dominant の基礎 ................................................................................................ 198 9.9 コ ー ド ま と め .................................................... 199 10 JUST THE TWO OF US .................................. 201 10.1 コ ー ド 分 析 ..................................................... 201 Key:C で考える ..................................................................................................................... 203 10.2 Secondary Dominant ........................................ 204 テクニックとして覚えるべきこと ......................................................................................... 208 10.3 Melody Line ................................................... 209 10.4 Pentatonic Scale の 練 習 .................................... 211 11 ISN'T SHE LOVELY / STEVIE WONDER .......... 215 11.1 Ⅳ /Ⅴ に 解 決 す る セ カ ン ダ リ ー ド ミ ナ ン ト ............ 216 11.2 ボ イ シ ン グ ..................................................... 218 11.3 テ ン シ ョ ン コ ー ド ............................................ 219 マイナー9th コード ............................................................................................................... 219 ナチュラルサーティーンスコード ......................................................................................... 221 11.4 テ ン シ ョ ン の 選 択 ............................................ 221 11.5 オ ル タ ー ド コ ー ド ............................................ 224 11.6 テ ン シ ョ ン コ ー ド の 実 際 ................................... 225 E7 #5 b9 のボイシング ......................................................................................................... 226 7 11.7 メ ロ デ ィ ラ イ ン ...............................................229 11.8 ま と め ...........................................................230 12 BROWN SUGAR / D’ANGELO ........................ 231 12.1 裏 コ ー ド (Triton Substitution Chord) ..................233 12.2 裏 コ ー ド の 応 用 ...............................................234 12.3 メ ロ デ ィ ........................................................235 12.4 ボ イ シ ン グ パ タ ー ン 2 .......................................235 13 VIRTUAL INSANITY / JAMIROQUAI............... 237 14 STRING OF LIFE / DERRICK MAY ................ 238 15 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT / NIRVANA.......... 239 16 EMPIRE STATE OF MINE / JAY-Z .................. 240 17 GET LUCKY / DAFT PUNK ............................ 241 18 HAPPY / PHARRELL WILLIAMS .................... 242 19 ALTERED SCALE......................................... 243 20 OTHER TECHNIQUE.................................... 244 20.1 Tad Dameron Turnaround .................................244 8 20.2 21 21.1 9 Neapolitan Chord ............................................ 245 ETC .......................................................... 247 ロ ー マ 数 字 の 読 み 方 ......................................... 247 22 SELF TEST ................................................. 255 23 GENERAL BIBLIOGRAPHY .......................... 257 24 謝 辞 ......................................................... 258 25 著 者 プ ロ フ ィ ー ル ....................................... 259 26 編 集 メ モ ・ 改 善 要 求 .................................... 261 1.1 Master What? Forget What? 10 1. Knowledge is freedom 1 Knowledge is freedom Knowledge is freedom and ignorance is slavery” これは、1940∼1970 年代に活躍したアーティスト「マイルス・デイヴィ ス」の言葉ですが、彼は学ぶことに自覚的でした。そして学びによって彼の 音楽はどんどん「自由」になっていきました。 本書を手に取るような方にあえて説明するようなことではないと思いま すが、マイルス・デイヴィスは主にジャズの領域で帝王と呼ばれるほどに活 躍した人物で、18 歳の頃にチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピー という当時のジャズの怪物的プレイヤー二人と共演する機会を偶然得て、そ して圧倒されます。後にマイルスは「何が何だか分からなかった」と語った とされますが「何が何だか分からなかった」マイルスは両親を説得して、ジ ャズの中心地でありそしてパーカーのいるニューヨークに、その秘密を学ぶ ためにやってくるわけです。名目上はジュリアード音楽院で学ぶためです。 ジュリアード音楽院はアメリカの名門大学です。当時ジャズのクラスなん て当然ありませんから、クラシックピアノと作曲のクラスに彼は入りました。 マイルス流の言い方では「そこでは何も学ぶことがなかった。」となります が、彼の言うことはあまり真に受けてはいけません。ジュリアードで学んだ 音楽理論の知識が他のジャズメンとは一線を画したサウンドを形成したの は間違いありません。後に彼はビバップから旅だってクールジャズと呼ばれ 11 1.1 Master What? Forget What? ることになる音楽を始めます。これは緻密な編曲と練られた構成が特徴で、 明らかにジュリアードで培った技術が無ければ成立しないサウンドです。こ のことからもわかるように、彼は音楽理論に精通していてそれはジュリアー ドで学んだものだと考えるのが妥当でしょう。その後も彼は様々なサウンド を人から学び続けます。そして教えてくれた人すら超えてしまいます。彼の 学び方はアーティストして一流です。我々も彼のようにならないといけない のです。マイルスを超えたいのであれば。 時代は少し って、マイルスのアイドル、チャーリー・パーカーはこう言 っています。 "Master your instrument, master the music, and then forget all that bullshit and just play." "You've got to learn your instrument. Then, you practice, practice, practice. And then, when you finally get up there on the bandstand, forget all that and just wail." 伝説的な破天荒さとは裏腹に、彼は非常に勤勉な人間で 1 日 15 時間の練 習を 4 年続けたとされます。この時に、和音や音階に関する知識も獲得した 12 1. Knowledge is freedom はずです。そして最後には学んだことは忘れて「ただ、やれ」といっていま す。これは非常に素晴らしい態度です。我々は学ぶと同時に忘れなくてはい けません。つまり、最後には私たちの音楽は自由でなくてはいけません。私 たちは自由になるために学んでいるのです。そのことをパーカーは強調して います。 もう一人、スティービー・ワンダーの 70 年代のアルバムにシンセサウン ドを持ち込んだ伝説的なプレイヤー「マルコム・セシル」の言葉です。 2 -Malcolm Cecil- (http://www.redbullmusicacademy.jp/) 13 1.1 Master What? Forget What? マルコム・セシルの言葉を借りれば「感情と知性がつりあった」「最適な 場所」を見つけるために、私たちは学ぶのです。「メロディの構成やハーモ ニー、旋律的なルール」について本書は説明しています。それはきっと「堅 牢な基盤」になってくれるはずです。 私がこのセクションで皆さんに伝えたかったのは「伝説的なミュージシャ ンの創造性は、学びから引き出されている」という事実です。ドラックや破 天荒な生活からでは決してありません。確実に彼らは自分の音楽的な知識か ら創造を始めています。音楽雑誌で語られるような「楽譜も読めないし、音 楽理論なんて意味がない」というロックスターの言葉を真に受けてはいけま せん。彼らが実際にどうなのかは知りませんが、ジャズを「麻薬漬けの無教 養な黒人が音楽理論を知らないからこそできた音楽」だと考えている人が未 だに多いことからもわかるように、イメージは事実とは別なところで作り上 げられてしまいます。音楽家であれば、メディアが提供する消費者が期待す るイメージではなくて、実際に彼らが本当にやってきたことを学ぶべきです。 そして音楽全体についてはわかりませんが、少なくともジャズ、ソウル、 ファンク、ディスコのプレイヤーは皆、本書で取り上げるような伝統的な知 識、つまりコードやスケールやキーといった知識を持っています。そしてそ の重要性を認識しています。この知識がマルコムのいう「知性」の源になり ます。そして彼流にいえば、「知性」は「感性と知性のつりあった場所」を みつける指針となります。だ か ら 我 々 は 学 ば な く て は い け な い の で す 。 14 1. Knowledge is freedom 1.1 Master What? Forget What? チャーリー・パーカーは全てをマスターして、その後に一旦忘れろといっ ています。これは非常に大切な態度で、いつまでも教えられたルールを律儀 に守っていてはいけません。何故なら、我々は「自由になるため」に学んで いるからです。最終的にはあなたの音楽の「ルール」は、あなたが決めれば 良いことです。音楽のために全てを忘れて、あなたがスタートさせなくては いけません。だからルールを「学ぶこと」と同時に「忘れること」も非常に 大切なことです。 しかし、本当に「全て」を忘れてしまっては困ります。もし全てを忘れて しまったら、何もしなかったことと同じです。その時間をもっと他のことに 使った方が良かった、ということになってしまいます。それは大変困ります。 そこで、本書で学ぶ内容を「忘れた方が良いこと」と「覚えていた方が良い こと」の 2 つに分けてみましょう。 忘れて良い 忘れてはだめ ルール、原則、禁則 定義、基準 ダイアトニックスケール 1を使 コード、インターバル、キー う、平行五度の禁止、Ⅴ→Ⅰ 忘れてよいものはルールです。例えば、C メジャーキーではダイアトニッ クスケールと呼ばれるスケールを選択することができますが、これは守らな 1 ダイアトニックスケール：この時点ではわからなくて構いません。しっかり後の章 で説明しています。他の用語についても同様です。 15 1.1 Master What? Forget What? いといけないというものではありません。このルールを守ると安定した構造 になる、というだけのことです。こういったことは知っておいた方がいいで すが、必ず守らなければいけないわけではありません。積極的に忘れていき ましょう。 次に忘れては困るのは「定義」です。例えば「CM7」と書かれていたら 多くのミュージシャンは共通の和声構造を想像します。そのときに、一人だ け間違えていたりもしくはわからないでいたりすると、コミュニケーション を取ることができません。もちろん「CM7」を弾かないという選択権はあ なたにあります。しかし、この記号の定義が理解できなければ、あなたは 「CM7」を弾かないことを選択したのか、弾くことを選択したのかという ことすらわからないはずです。定義とはルールとは異なります。何か特定の ことをさしている記号のようなものです。これは必ず理解していないといけ ません。 定義の中でもう一つ重要なものとして「インターバル」があります。これ は後ほど詳しく説明することになりますが、音楽の世界における定規のよう なものです。音楽が教会のように設計され、そして建築されるものだとする と、インターバルは設計図を書く際にも、そして実際に組み立てるときにも 常に基準となる定規というわけです。全ての音楽的な事象はインターバルと いう定規を使って計測することができ、そしてこれによって他人と音楽的事 象を共有することができるのです。ですからこれを忘れては困ります。全て 16 1. Knowledge is freedom はインターバルから始まります。そしてその組み合わせによって和音や旋律 が構成されます。絶対に忘れてはいけません。 つまり、ルールは忘れてもよいのですが「定義」は絶対に忘れないように しましょう。きっと役に立ちます。 17 1.1 Master What? Forget What? 18 1. Knowledge is freedom 1.2 私たちの最終的な目標は、自分自身の音楽を作り上げることです。そのた めに以下のような道筋をたどることにしましょう。そして、この長い旅路の 手助けに本書がなるよう、最善を尽くしたつもりです。もし道半ばで挫けそ うになったらどうぞ連絡してください。必ず良い解決策があるはずです。あ なたの音楽をより良くするための方法はたくさんありますが、もし音楽理論 の面で問題があれば、きっと協力できます。 Web: Neralt.com Email: [email protected] Fig. 1-1 !… 2 19 1.2 本書の方針 (Fig. 1-1) さて、繰り返しになりますが、私たちの目的は「自分自身の音 楽をつくること」です。そのためにどのようなステップを踏めば良いか、逆 算して考えてみましょう。 自分の音楽のために必要なテクニックは、「実際の曲から」学んでいくこ とになります。これはとても大切なことです。実際的なコード進行やボイシ ング2、メロディは絶対に本当の音楽から学ぶべきです。音楽の中で実際に 起きていることは、本当の音楽からしか学べません。いくら理論書とにらめ っこをしても無駄です。そんな暇があったら、すぐにでもあなたの好きな音 楽を分析するべきです。 本書は基本的に実際の音楽にこそ正解がある、という方針で書かれていま す。音楽に先行して理論があるなどということは決してありません。基礎的 な理論と実際の音楽に齟齬があったとしたら、優先されるべきは実際の音楽 なのです。全ては音楽から始まります。3 ボイシング：和音の押さえ方、音の選択の仕方。 全ては音楽から始まる：本書では少しだけ私が理論的に説明できていない項目が登 場します。これは一重に私の能力のなさゆえですが、しかし説明できなくても皆さん に紹介したいテクニックがたくさんあります。何故そうなるのか理屈がわからなくて もテクニックはあなたのものに出来ます。何が起きているかさえ分かればいいのです。 とはいえ、なるべく合理的な解釈ができるようにするのが私の勤めです。ベストを尽 くします。 2 3 20 1. Knowledge is freedom 実際の音楽を分析していくセクションは「9 - Blowing’ in the Wind / Bob Dylan」から始まります。まずはこのセクションを読んでみてください。こ のセクションではコードやローマ数字で表された分析が示されます。最終的 にこういったことの為に前半の基礎知識とその練習があるのだ、ということ を意識してください。あまりに前半だけに取り組んでいると、だんだん何を したかったのか見失います。目的を忘れないように。 基本的には実際の分析のセクションを中心に取り組んでください。その際 に、わからないことや正確に把握していないことがあれば「5 - Practice, Practice, Practice」に戻って勉強しましょう。 さて「実際の曲から」は、主にかっこいいコード進行やかっこいいメロデ ィの作り方、それから適切な和音の選択を学びます。こういったものは真似 をしても問題はありません。かっこいいものがあればすぐにでも自分で使う べきです。 実際の曲を見ていく上で必要なスキルは、徹底的に練習問題を通して身に つけます。ほとんどの方は、練習が始まるセクション「5 - Practice, Practice, Practice」からスタートしても良いと思います。ある程度知識を持っている 人、つまりコードがなんとなく分かって、簡単なメジャースケールがわかっ て、既にバンドで演奏したり DAW で曲を作ったりしている人はここから始 めましょう。 21 1.2 本書の方針 このセクションではまず徹底的に「音程 – インターバル」を練習します。 これは音楽の一番基礎的な単位であって、建築でいえば設計図が示す長さを 読み取る訓練です。これは多くの人が苦手としていることですし、ほとんど の音楽理論のテキストで数ページしか割かれていません。しかしインターバ ルは絶対にマスターしなくてはいけません。これが理解できていない人は、 でたらめな長さで家をつくる大工4と同じです。そんな人が作った傾いた家 には住みたくありません。どんな家を建てるにしても、あなたには正確なイ ンターバルの理解が必要です。 インターバルは重要ですが、このセクションは非常につらいセクションで もあります。非常に退屈なのです。しかし人生にはこういう瞬間も必要です。 耐えてください。こればかりは飛び越えることができません。けれども、こ こさえクリアーできればその後の「和音 – コード」は簡単にわかります。 本書の中で一番長く5、一番つらいセクションがインターバルです。そし て一番重要なセクションです。頑張ってください。応援しています。 全く基礎知識がない人も安心してください。本書の冒頭で簡単な基礎知識 を大急ぎで説明します。この段階では全てを理解できなくてもかまいません。 大雑把な音楽に関する理解が得られれば OK です。「5 - Practice, Practice, 大工：キリストは大工の家系に生まれたと考えられています。私たちも大工と同じ くらい正確に音楽を捉えなくてはいけません。 5 約 60 ページあります。 4 22 1. Knowledge is freedom Practice」で完全に理解できるようになっています。ですから、練習のセク ションで使わない知識は飛ばしても構いません。多少分からなくても一気に 読んで、練習セクションにいきましょう。練習をした後にさかのぼって確認 すればそれで OK です。 - - Fig. 1-2 ! この 3 つは互いに関連しています。そして何よりも実践が大切です。理論 を全て学んでから実践しようとするのではなく、少し知識がついたらそれを 練習し、実際に使う、と小さく繰り返していきましょう。どれか一つだけを 押し進めることはできません。実践と練習と理論を少しずつ進めるべきです。 23 1.2 本書の方針 つまり本書のセクションをいったり来たりしながら学習することをお勧め します。練習セクションだけをやっているとノイローゼになりますよ！ Fig. 1-3 何かを学ぶときに大事なのは、諦めないことです。それから完全に理解し てから次に進もうとしないことです。わからなければ飛ばしても良いのです。 飛ばしてもよいから、辞めないことです。上の表では「練習」は飛ばしては いけないと書いてあります。これは私の本心ですが、しかし辞めるくらいな ら飛ばしてもかまいません。飽きたら、実践のコーナーを読んでください。 何故あなたが地味で辛い練習をしているのかが分かるはずです。 頑張っていきましょう！！！ 24 21. etc Ｄ ７ Degree Number · 28 7th コード · 185 Diatonic Chart · 61, 147 ９ Diatonic Chord · 59, 61, 143 9th コード · 187 Diatonic Note · 59, 143 Ａ Diatonic Scale · 59, 61, 143 Accidental · 29 Diminished 7th Chord · 136 add9 コード · 189 Diminished Triad · 111 Altered Chord · 224 Dominant 7th Chord · 135 Augmented 4th · 112 Dominant Chord · 175 Augmented Triad · 117 Ｅ Ｂ Enharmonic · 34, 69 Enharmonic Key · 34 Back-door Progression · 197 Bass Clef · 26 Ｆ Ｃ F clef · 26 Chord · 45 First Inversion · 55 Chord Quality · 50, 59 Flatted 5th · 111 Chord Symbol · 45, 50, 87 Circle of Fifth · 40 Clef · 26 249 Ｇ G clef · 26 21.1 ローマ数字の読み方 Ｈ Major Triad · 87 Half Step · 27 Melodic Minor Scale · 37 Half-Diminished 7th Chord · 136 Minor 3rd · 84 Harmonic Minor Scale · 37 Minor 7th · 121 Minor 7th Chord · 135 Ｉ Minor Key · 39, 65 Interval · 43 Minor Major 7th Chord · 135 Inversion · 55 Minor Scale · 27, 37, 65 Ｋ Minor Triad · 87, 90 Key · 33 Key Signature · 33 Ｎ Natural Minor Scale · 37 Ｌ Lydian Chord · 196 Ｏ Octave · 25 Ｍ Major 3rd · 75 Ｐ Parallel · 39 Major 7th · 121 Parallel Key · 39 Major 7th Chord · 135 Major Key · 33, 59 ペンタトニックスケール · 209 Perfect 4th · 103 Major Pentatonic · 211 Perfect 5th · 93 Major Scale · 27, 59, 143 250 21. etc Pitch · 25 Ｔ Pitch Name · 25 Tonal Harmony · 45 Tonic Chord · 175 Ｒ Transpose · 35 Relative · 39 Transposition · 35 Relative Key · 39 Treble Clef · 26 Roman Numeral · 59, 147, 247 Triad · 45, 59 Root · 45 Triton Substitution Chord · 233 Root Position · 55 Ｗ Ｓ Whole Step · 27 Second Inversion · 55 Secondary Dominant · 198, 204 あ アーメン終止 · 181 Seventh Chord · 49, 60, 131 Slash Chord · 56 い Staff · 26 移調 · 35 Sub Dominant Chord · 175 移調体 · 35 Sus Chord · 57 異名同音 · 34, 69 Suspended 4th Chord · 57, 137 異名同調 · 34 Syllable Number · 41, 147, 149 う 裏コード · 233 251 21.1 ローマ数字の読み方 お し 音高 · 25 自然的短音階 · 37 音程 · 43 シラブルナンバー · 41, 147, 149 音名 · 25 オーギュメンテッドトライアド · 117 せ 旋律的短音階 · 37 オクターブ · 25 セカンダリードミナント · 198, 204 オルタードコード · 224 セブンスコード · 49, 60, 131 オンコード · 56 か 風に吹かれて進行 · 182 こ 根音 · 45 コードクオリティ · 50, 59 コードシンボル · 45, 50, 87 さ 全音 · 27 そ ソウル進行 · 182 た 第一転回形 · 55 第二転回形 · 55 ダイアトニックコード · 59, 61, 143 ダイアトニックスケール · 59, 61, 143 三和音 · 45 ダイアトニックチャート · 61, 147 サスコード · 57 ダイアトニックノート · 59, 143 サスペンデッドフォースコード · 137 短音階 · 37 サブドミナントコード · 175 252 21. etc ち バックドアープログレッション · 197 調 · 33 パラレル · 39 調号 · 33 半音 · 27 調性音楽 · 27, 45 ふ て 譜表 · 26 フォーク進行 · 181 ディミニッシュドセブンスコード · 136 へ 転回 · 55 平行調 · 39 と 変化記号 · 29 同主調 · 39 変終止 · 181 度数 · 28 ペンタトニックスケール · 209 トニックコード · 175 ヘ音記号 · 26 ドミナントコード · 175 ドミナントセブンスコード · 135 トライアド · 59 ト音記号 · 26 は ま マイナーキー · 39, 65 マイナースケール · 65, 143 マイナーセブンスコード · 135 マイナートライアド · 87, 90 ハーフディミニッシュドセブンスコー ド · 136 253 マイナーメジャーセブンスコード · 135 21.1 ローマ数字の読み方 め れ メジャーキー · 33, 59, 143 レラティブ · 39 メジャースケール · 59, 143 レラティブキー · 39 メジャーセブンスコード · 135 メジャートライアド · 87 ろ ローマ数字 · 59, 147, 247 メジャーペンタトニック · 211 わ り 和音 · 45 リディアンコード · 196 和声的短音階 · 37 る ルートポジション · 55 254 22. Self Test 22 Self Test Self Test 1 ......................................................................................................................79 Self Test 2 ......................................................................................................................82 Self Test 3 ......................................................................................................................85 Self Test 4 ......................................................................................................................89 Self Test 5 ......................................................................................................................92 Self Test 6 ......................................................................................................................96 Self Test 7 .................................................................................................................... 100 Self Test 8 .................................................................................................................... 105 Self Test 9 .................................................................................................................... 108 Self Test 10 .................................................................................................................. 113 Self Test 11 .................................................................................................................. 115 Self Test 12 .................................................................................................................. 119 Self Test 13 .................................................................................................................. 123 Self Test 14 .................................................................................................................. 139 Self Test 15 .................................................................................................................. 141 Self Test 16 .................................................................................................................. 153 Self Test 17 .................................................................................................................. 154 Self Test 18 .................................................................................................................. 157 Self Test 19 .................................................................................................................. 172 255 21.1 ローマ数字の読み方 256 23. General Bibliography 23 General Bibliography Kostka, Stefan.Payne,Dorothy. Tonal Harmony: With an Introduction to Twentieth Century Music. 2008. Levine, Mark. The Jazz Theory Book. 1995. Rawlins, Robert. Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musicians. 2005. 257 21.1 ローマ数字の読み方 24 たくさんの方に支えられて本書を書き上げることができました。本当にあり がとう。特に精神的・技術的に支えていただいた atnr 氏、yaoki the 7 fall 氏。今後ともよろしく。 Thanks To （敬称略） Junichi_okada、廣島電力、空窓堂、もずりん、Culture Milk クルー、Kobori Akira、若葉ちゃん、 上野翔、djsinta、akioohshima、さこつ、Yuya Furuno、Aramami、ひげちゃん、ぺろてぃ、315、 Kondorosso、Yasuo Sato、マーティー、本田のたくちゃん、加藤のみどりちゃん、サンタ君、Jun Ishikawa、やおき、AKAI、サクライケンタ、いずこねこ、Xnaga Yuzo、SYNTH GENOM、テク マ！、たなかゆうじ、のぎ、けいちゃん、こいずみのゆかちゃん、maidable、Euchaeta、ゆのっ ち、サンタ君、しのりん、Hey Fevers、石川秀明、作曲研究会、デトロイト、神保町、古賀書店、 静岡県駿東郡長泉町、池袋ジュンク堂、新宿 bookunion、ラーメン大、ゴーゴーカレー、サンマ ルクカフェ春日駅前店、Bar CURTIS、渋谷 OTO、西麻布 YEllOW、渋谷 SIMOON 258 25. 著者プロフィール 25 Neralt キーボーディスト/DJ/トラックメイカー/音楽理論研究家 伝説的なリズムマシーン TR909 およびシンセ DX7 が誕生した地である SHIZUOKA に 生まれる。10 代よりビッグバンドにてピアニストとして活動、上京後もジャズクラ ブなどでセッションに興じる。00 年代後半よりクラブシーンに接近し、西麻布の伝 説のクラブ Yellow にてライブテクノバンド NEXT の一員としてメインステージを飾 る。また自身のサロンイベント”Salon de nude”を企画。クラブシーンとミュージシ ャンのクロスオーバーを図る。2013 年にはアイドルいずこねこのワンマンライブの バックバンドでキーボーディストに務める。（DVD: 2nd one-man LIVE 「猫と煙と 赤いカーテン」in 東京キネマ倶楽部＜限定盤＞収録）また、プレイヤーとしての活 259 21.1 ローマ数字の読み方 動の傍ら、1990 年代より 20 年に渡り音楽理論/演奏理論について研究している。2014 年 4 月 初の著書”RHYTHM AND FINGER DRUMMING”を刊行。BCCKS、TOKYO FUTURE MUSIC の音楽理論書籍部門で販売実績 1 位。2014 年 11 月に「古典的な音 楽理論を現代の音楽家に提供する」をコンセプトに音楽理論書籍”Traditional Music Theory For Contemporary Musicians”を刊行。 Twitter: @musictheorynera Site: Neralt.com Email:[email protected] 260