マンスリー・プロジェクト 演劇講座 シリーズ「世界の演劇の今」VI ―カナダ

マンスリー・プロジェクト 演劇講座
シリーズ「世界の演劇の今」VI ―カナダ―
2014 年 11 月 12 日
新国立劇場
吉原豊司
1
まずはカナダという国について
若い多民族国家
・英国の自治領として形ばかりの独立を果たしたのが 1867 年
・独自の憲法が生まれ、真の独立が達成されたのは 1982 年
・それまでは British North American Act という英国議会の条例で統治されていた
・カエデの葉をあしらった国旗が制定されたのは 1965 (それまではユニオンジャック)
・いまだに国家元首はエリザベス女王
カナダという国の特徴
― 多民族・多文化主義
・総人口 3400 万（1970 年には 2100 万、45 年で 1300 万、60%増）
・ヨーロッパ移民が Majority（白人の国） 1997 年以来有色人種、特に中国系が急増
・全人口の 20%が新移住者。
・新移住者は大都会に住む（トロント 46%、バンクーバー40%、モントリオ―ル 21%）
・公用語＝英仏二国語、日常語 50 種類、英・仏・中・伊・独・プンジャビの順
・難民受け入れにも寛容で、中東・東ヨーロッパからも受け入れ
・もはや白人の国とは言えない（バンクーバーのリッチモンド地区、50%が中国人）
・黒人はほとんどいない（２％、米と違って）
。但し先住民３％がいる。
―
連邦政府の人種政策
・人種のモザイク（強いて同化を求めず、出身国の文化の温存を奨励、米とは対照的）
・80 万ドル（760 万円）以上の直接投資をする外国人は積極的に受け入れる
（中国人の急増、特に 1997 年以来）
― カナダを理解するためのキーワード
・
「サバイバル」
・
「インフェリオリティー・コンプレックス」
2
カナダ演劇の歴史と現状
１．
カナダは演劇の発展しにくい国
―
言葉の問題（移民の集合した多民族国家。公用語：英・仏、日常語：無数）
―
人口の問題（総人口 3,400 万。矮小なマーケット）
―
平和で豊かな社会（劇作の素地となる「葛藤」のネタが少ない）
―
美しい自然（人の足は劇場よりもアウトドアーに向かう）
―
植民地根性（何をやっても宗主国には敵わないと言う敗北主義。自主文化育成努力の放棄）
―
隣接する超大国・アメリカの存在（巨象と子ネズミ、米系大資本商業演劇の市場占拠）
歴史（悪条件を乗り越えての繁栄。いまやトロントは北米第 2 の演劇都市）
２．
―
６０年代： 独自の演劇なし。英米演劇の巡業公演が専ら。地域劇場も出し物は DBA
―
７０年代： 文化民族主義の興隆。建国百年＝国威発揚のための国家援助急増（CC）
―
８０年代： 固有文化の百花繚乱期（演劇のみならず文芸・美術・音楽すべてで）
―
９０年代： 不況→官財界からの援助激減→地域劇場の衰退、商業演劇の進出
― ００年代： 世代交替。アメリカ演劇の影響を受けた新しい劇場・表現様式・作家の台頭
３．
カナダ演劇のインフラストラクチャー
―
劇場はあっても劇団はない（プロデュース制→演劇界内部交流→地域間格差の消滅）
―
人口 80 万以上の都市には二つ以上の劇場がある（レジョナル＆オルタナティブ・シアター）
―
大都市：採算意識強く保守的・商業的。地方中小都市：ダメモト精神→意欲的・実験的
４．
国による芸術文化振興助成：カナダ・カウンシル
―
目的： 政治・経済面に続いて文化芸術面でもカナダを世界の一流国にする
―
2016 年の助成金支出総額 Ca$140M（日本円にして 135 億）
（vs.文化庁 11 億円）
― 特に演劇を重視（総助成額の 20%を配分。オペラを含む音楽に次いで 2 番目に多い）
―
商業化されやすい文化では米英大資本にかなわない。手作りの要素の多い演劇が最後の砦―
カナダの劇場の平均的年間運営費：国庫補助 1/3、民間寄付 1/3、入場料収入 1/3。
―
おかげで入場料が安い。PWYC などという粋な制度も可能になる
3
カナダ演劇の特徴
―
草創期： 固有演劇確立のための創作劇運動（自分達を主人公に、自分達の問題を、自分達
で書き、自分達で上演）
。写実的で骨太。明快・素朴なプロット・デベロップメント
―
世代交替後： アメリカ演劇・商業演劇の影響。カナダらしさの喪失（良く言えば国際化、
悪く言えば「もの真似」傾向。米国での受けを狙った創作姿勢→ブロードウエイ進出）
― ケベック演劇（非英語演劇）の存在：連邦・洲両政府からの手厚い庇護（泣く子に地頭）言
葉に頼らないビジュアルな表現形式の創出（例＝シルクド・ソレイユ、ロベール・ルパージ）
― 多民族国家特有の創作テーマ： (人種間の軋轢。例＝「リエル」混血先住民対白人、
「リタ・
ジョーの喜び」先住民対白人、
「やとわれ仕事」英国系対フランス系カナダ人)
― 日系演劇の存在： リック・シオミ「黄熱病」
、テリー・ワタダ「仮面物語」
、ミエコ・オー
ウチ「赤毛の司祭」
、ヒロ・カナガワ「マレーの虎」
、ダフネ・マーラット「かもめ」
― マイノリティー・グループの台頭： 新移住者の流入→人口構成の多様化→日系の他、中・
印・伊・アフロカナディアン演劇等がカナダ演劇の裾野を広げ、それに彩を添えつつある
4
カナダ演劇の対日紹介
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1982 年に始まる。貝山武久氏の在加研修
―
1985 年、文化座公演「びっくり箱」
「千羽鶴」の大ヒット
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4 回に及んだ「カナダ演劇祭」
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カナダ戯曲は当初、年に 1・2 回の上演
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2005 年、2009 年には、それぞれ 11 公演
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もっとも多く上演している劇団はメープル・リーフ・シアター（8 本）民藝（５本）
流山児事務所（10 本、但し再演再再演を含む）文化座(6 本、再演を含む)
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もっとも多く上演されている作品は「ハイライフ」(12 回)、「７ストーリーズ」(10 回)
モーリス・パニッチについて
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今カナダで一番忙しい演劇人
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バンクーバーのブリティッシュ・コロンビア大学演劇科、英国 E-15Acting School 卒
― 処女作は「ラストコール」
（1982 年、北村想「寿歌」との符合が面白い）
― バンクーバー・トロントを拠点に劇作家、演出家、俳優として活躍中
―
戯曲 25 本以上、舞台出演 50 回以上、テレビドラマでも活躍、最近はオペラの演出も
―
作風は型破り（英国の流れをくむ既成演劇への反逆と、カナダ固有演劇の創造を目指して）
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代表作「７ストーリーズ」
「ご臨終」に見る、型破りな劇構造
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