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第15回文化庁メディア芸術祭 受賞作品一覧2
!!""#$%&'()*+,-./0123! ■アート部門 賞 作品名 作者名 国名 分類 大賞 Que voz feio（醜い声） 山本 良浩 日本 映像 優秀賞 新人賞 particles 真鍋 大度 / 石橋 素 日本 メディアインスタレーション The Saddest Day of My Youth Brian ALFRED アメリカ 映像 つながる天気 片山 義幸 日本 Web BLA BLA Vincent MORISSET カナダ Web Monkey Business Ralph KISTLER / Jan SIEBER スペイン インタラクティブアート SENSELESS DRAWING BOT 菅野 創 / 山口 崇洋 日本 インタラクティブアート HIMATSUBUSHI 植木 秀治 日本 映像 作者名 国名 分類 日本 Web ■エンターテインメント部門 賞 作品名 大賞 SPACE BALLOON PROJECT 優秀賞 大八木 翼 / 馬場 鑑平 / 野添 剛士 / John POWELL べろべろ 田中 秀幸 日本 映像 相転移的装置 勝本 雄一朗 日本 遊具 日本 Web 日本 その他 The Museum of Me アナグラのうた∼消えた博士と残された装置∼ 田中 耕一郎 / 谷川 英司 / 斎藤 精一 / 坂本 政則 / 村山 健 犬飼 博士 / 柴崎 亮介 / 飯田 和敏 / 有山 一郎 / 笠島 健司 / 禿 真哉 デジタル戦士サンジゲン 仲村 海斗 日本 ゲーム Hietsuki Bushi Omodaka 日本 映像 リズムシ 成瀬 つばさ 日本 キャラクター 賞 作品名 作者名 国名 分類 大賞 魔法少女まどか☆マギカ 新房 昭之（監督） 日本 テレビアニメーション 博嗣 日本 劇場公開アニメーション 沖浦 啓之 日本 劇場公開アニメーション 山村 浩二 日本 短編アニメーション フランス 短編アニメーション 新人賞 ■アニメーション部門 鬼神伝 優秀賞 ももへの手紙 マイブリッジの糸 Folksongs & Ballads 川 Mathieu VERNERIE / Pauline DEFACHELLES / Rémy PAUL やさしいマーチ 植草 航 日本 短編アニメーション Rabenjunge Andrea DEPPERT ドイツ 短編アニメーション rain town 石田 祐康 日本 短編アニメーション 賞 作品名 作者名 国名 分類 大賞 土星マンション 岩岡 ヒサエ 日本 単行本・雑誌 あの日からのマンガ しりあがり 寿 日本 単行本・雑誌 皺 パコ・ロカ （著）/ 小野 耕世、高木 菜々（訳） スペイン 単行本・雑誌 新人賞 ■マンガ部門 優秀賞 新人賞 功労賞 秘密 トップ・シークレット 清水 玲子 日本 単行本・雑誌 ファン・ホーム - ある家族の悲喜劇 - アリソン・ベクダル（著）/ 椎名 ゆかり（訳） アメリカ 単行本・雑誌 なかよし団の冒険 西村 ツチカ 日本 単行本・雑誌 まげもん。 昌原 光一 日本 単行本・雑誌 マスタード・チョコレート 冬川 智子 日本 Web・Mobile 木下 小夜子 アニメーション作家 / プロデューサー 4! 平成23年度［第15回］文化庁メディア芸術祭 アート部門 受賞作品 大 賞 （ １ 作 品 ） 作品名： Que voz feio（醜い声） ［キ・ボズ・フェイオ（ミニクイコエ）］ 受賞者名： 山本 良浩 ［ヤマモトヨシヒロ］ ＜映像＞ 【作品概要】 時間、話者、字幕など様々なレベルでの「差」を体験する映像作 品。別々の場所にいる双子の女性が柔らかな物腰で幼少期に起き た、とある事件を語り出す。鑑賞者は２画面の映像、音声、字幕 を同時に受け取ることによって、彼女たちが同じ事件のことを語 りながらも内容に微妙な差異があることに次第に気付いていく。 片方の映像から得られる情報に注視すると他方からの情報が疎か になり、双子の語る記憶と同様に、細部が混ざり合い、曖昧に なっていく。 【贈賞理由】 ２つの画面を投影したシンプルな展示は、作品の孕む「相似」と 「差異」、双方の要素を浮かび上がらせる。映像にクローズアップ されるのは、顔立ちのそっくりな双子の女性。２人は「醜い声」 になった理由だと思い当たる、幼少期の一つの思い出をそれぞれ に語り出すのだが、しかし話は微妙に食い違っていく。一つの事 件は２つの記憶を介することで次第にズレが明らかになる。柔ら かなトーンのポルトガル語による彼女たちの語りは、翻訳され、 字幕となって映像に伴うものの、片方を追えばもう一方の字幕を 追えず、同時に両方の理解は叶わない。記憶とは現実を映すもので はなく、時間の経過の中で曖昧さを増していくものだ。双子の告 白は、さらに音声と文字、母国語と翻訳、幾重にも違いを内在す る。私たちは過去の認識を共有できるのか、その可能性と不可能 性さえも静かにあぶり出す、知的で繊細な視点が際立つ。 © 山本 良浩 【プロフィール】 山本 良浩 ［ヤマモトヨシヒロ］ 千葉生まれ。武蔵野美術大学映像学科卒業。東京藝術大学先端芸 術表現専攻修士課程在籍。イメージフォーラム・フェスティバル 2011のジャパン・トゥモロー（一般公募部門）にノミネート。イ メージ、音、文字、展示形式など、映像を「見る」という行為を 異なる認識の多重体と捉え、短編映像作品とインスタレーション を制作。 5! 優 秀 賞 （ ４ 作 品 ） ＜メディアインスタレーション＞ 作品名： particles ［パーティクルズ］ 受賞者名： 真鍋 大度 / 石橋 素 ［マナベダイト / イシバシモトイ］ 【作品概要】 点滅する光源が空中を浮遊し、幻影的な残像を作り出すライトイ ンスタレーション。八の字型螺旋構造をもつレールの上を、LED を内蔵した多数のボールが次々に通過していく。ボールが様々な タイミングと色彩で発光することにより、光の粒子が浮遊し、空 中に多様な形態を描き出す。レールの構造特性と通信制御技術を 融合し、光の明滅を三次元空間としてデザインされており、観客 の位置によってイルミネーションの見え方が変化する。 【贈賞理由】 制御された夥しい点滅光源が、空中をダイナミックに動き回り、 幻想的な光の空間を生み出すインスタレーションである。発想と 定着が高度に合致しており、テクノロジーを正確に用いて、意図す る表現を生み出すメディアアート表現として高い水準にあると判断 された。実際の装置は、空中に設置された八の字ループのレール の上を、緻密なコントロールで送り出される無数のボールが転 がっていくというもの。ボールの中に仕組まれたLEDは通信制御 で発光のタイミングが制御されており、飛翔する光の群舞を、実 在する大きな三次元空間として体感できる。観客の視点の移動に 従って運動する光源の群れの見え方も変わっていく。インスタ レーションならではの魅力あふれる作品である。 © Daito Manabe (4nchor5 La6 / Rhizomatiks) ＜映像＞ 作品名： The Saddest Day of My Youth ［ザ・サッデスト・デイ・オブ・マイ・ユース］ 受賞者名： Brian ALFRED ［ブライアン・アルフレッド］ © Brian ALFRED 【作品概要】 作者が少年期にテレビを通してリアルタイムで目撃したスペース シャトル・チャレンジャー号の爆発事故をモチーフに描かれたアニ メーション作品。すべてのフレームをドローイングで制作し、抽 象的な形と色彩のみで淡々と展開するアニメーションに、事故当 時のリアルなナレーションを効果的に用いている。実際の事件を モチーフとすることで、人類の発展と同時にもたらされる悲劇を象 徴的に突き付ける。 【贈賞理由】 ブライアン・アルフレッドの新作に文化庁メディア芸術祭の優秀賞 を与えることができ、とてもうれしく思っている。その理由は、 彼が「我々が生きている世界」を同時代アーティストとして見事 に表現していると思うからだ。世紀末を過ぎ、21世紀という「新 世紀」を生きる我々。カタストロフィを体験しつつも、「終わり なき日常」を生きる我々。しかし、実はその、すぐに「フラット 化する世界」にも、特異点＝ゼロ点がある。彼の場合、それは子 ども時代に見た、1986年のスペースシャトル・チャレンジャー号 爆発の悲劇なのだろう。この事件はテレビを見ていた子どもたち にトラウマを形成し、多くの都市伝説を生んだ（乗組員は実は別 世界／パラレルワールドで生きている、などの捏造された物語）。 「悲しく／美しい」彼の本作品は、同時代的なクリエイションの 本質をはっきりと示す秀作である。 6! 優 秀 賞 （ ４ 作 品 ） ＜Web＞ 作品名： つながる天気 ［ツナガルテンキ］ 受賞者名： 片山 義幸 ［カタヤマヨシユキ］ 【作品概要】 2010年8月から2011年7月までの1年分の天気模様をつなげてひ とつに編集した映像と、写真を連続で並べてアーカイブ化した Webサイト。東日本を襲った2011年3月11日の大震災もまたいで 撮影されているが、それでも当然のように続いていくごく平凡な 日常の風景を切り取り、つなぎ合わせることによって、私たちの 世界の輪郭を穏やかに描き出している。 【贈賞理由】 この作品は、2010年8月から1年間の毎日の天気がシームレスに アーカイブされている。日常的に空を見上げて、どこまでも広が る空間を意識したことは誰もが経験したことがあるだろう。そし てそれが常に移り変わっていることも私たちはよく知っている。 それらを切り出した写真や絵画、映像などもまた、日頃から見る 機会は多い。しかしながら、それらは常に断片としての意味を与 えられて提示されていることも、私たちは知っている。「空はこ んな広がりではない」と思うが、でも仕方がないとも思う。『つ ながる天気』では、見事に空の変化と広さをアーカイブした。天 気の変化によって空の広大さが表現されている。Webのどこまで も続きそうな接続感の中で、どこまでも続き、どこまでもつなが る天気を見ることができる。 © 片山 義幸 ＜Web＞ 作品名： BLA BLA ［ブラブラ］ 受賞者名： Vincent MORISSET ［ヴァンサン・モリセー］ Screen grabs from BLA BLA © National Film Board of Canada 【作品概要】 人 間 の コ ミ ュニケ ー シ ョ ン の 基 本 原 理 を 探 求 し た、 V i n c e n t MORISSET監督とthe National Film Board of Canada制作によ る「コンピュータ用映像作品」。ユーザーが何もしなければ、画 面上のキャラクターはのんびりと次のインタラクションが起きる のを待っている。画面をクリックすると、シンプルで整頓された シーンからたちまち新たな体験が生み出される。6つの章からなる ストーリーは、言語学習や会話、感情の表現など、それぞれコ ミュニケーションにおいて生じる様々な場面を描き出している。 【贈賞理由】 『BLA BLA』は、ブラウザ上で各ユーザーがマウスをクリックし、 キャラクターが様々に変化することを楽しめるインタラクティブ 作品だ。チャプターは６つあり、「コトバ」や「会話」など人間 のビヘイビア（習性）についてがモチーフとなる。不思議な味のあ るキャラクターやユーモラスな画面展開も魅力だが、何度やって も「飽きない」のはなぜかと考えた。多くの「インタラクティ ブ」と称する作品が様々な「可能性」への道を開こうとしながら、 多 く が 「 退 屈 」 や 「 凡 庸 さ 」 に 落 ち 入 り が ち な の に 対 して、 『BLA BLA』がそこに落ち入っていないその秘密。それは作者と チームが、人間のコミュニケーションが複雑な言説（コトバだけ でなく、目の動きや微妙なレスポンス）の総体であると捉え、研 究し、この作品に結実させたからに違いない。 7! 新 人 賞 （ ３ 作 品 ） ＜インタラクティブアート＞ 作品名： Monkey Business ［モンキー・ビジネス］ 受賞者名： Ralph KISTLER / Jan SIEBER ［ラルフ・キスラー / ヤン・ジーベル］ 【作品概要】 かわいいサルの人形が、人間の体のしぐさを真似るインタラク ティブ・インスタレーション。サルの内部には、指示通りに動く よう構成された、センサーやマイクロコントローラーで稼働する 10個の制御装置が埋め込まれ、人間の動きを滑らかにトレースす る。人間そっくりのロボットよりもぬいぐるみの方に人間らしさ や愛着を覚えてしまうというアイロニカルなアプローチを、サルの 姿を借りて提示した作品。 【贈賞理由】 模倣行為の核心は、模倣される対象と模倣する主体がそもそも異 質である点にある。その2つはまったく似ていない。模倣行為にお いてだけその類似性、同質性は実現される。そっくりなものを作 ることとそっくりなふるまい、この2つは根本的に違う。それを理 解せずにいかに無駄なヒューマノイドロボットの研究が積み重ね られてきたか。異なるものの間に同質性＝共感性を実現する̶̶ これはコミュニケーションの基本であり、メディアの役割は本来こ こにあったはずだ。だから猿楽（猿真似）から異次元の幽玄を媒 介する芸能＝能楽への展開もあった。猿のぬいぐるみが人の仕草 をそのまま模倣する『Monkey Business』。そのお茶目さは真 な愛、真理の探求に必ず付随する性質でもあった。その仕草のけ なげさは人の精神の尊厳そのものを示している。 © Ralph Kistler and Jan Sieber ＜インタラクティブアート＞ 作品名： SENSELESS DRAWING BOT ［センスレス・ドローイング・ボット］ 受賞者名： 菅野 創 / 山口 崇洋 ［カンノソウ / ヤマグチタカヒロ］ 【作品概要】 二重振り子のカオス性をもった動きを利用し、スプレーを用いて 抽象的なラインに描画するドローイングマシン。電動スケート ボードが左右に運動することによって、振り子の振れ幅を増幅さ せ、運動量がある閾値を超えると、瞬く間に壁面へ描画を行う。 「グラフィティ」のタギング行為における人間の身体や主張を排 除し、描画プロセスのダイナミズムや即興性、記号性といった要 素のみを提示することで、その行為の本質を探る。 【贈賞理由】 このグラフィティアーティストには、肩ひじ張った主張や作為はな い。あるのは純粋に描こうとする行為のみである。しかしながら、 このアーティストは人間でもないのに、極めて感覚的だ。一見して カオティックに描かれる規則性は、人間の腰の動きと肩を軸とし た腕の動きを統合した運動と同様の、二重振り子の運動によって 作り出されている。グラフィティアーティストにとって、この極限 のダンスこそが理想であり、社会の壁にぶつける肉体的メッセー ジでもある。それでも彼は人間ではない。しかしながら、審査委 員たちには、ここで描かれ表現されているグラフィティから情動 を感じざるを得なかった。人間と同スケールのグラフィティーを 描き出すこの寡黙なアーティストにエールを送りたい。 © So KANNO, Takahiro YAMAGUCHI / photo by Yohei YAMAKAMI 新 人 賞 （ ３ 作 品 ） ＜映像＞ 作品名： HIMATSUBUSHI ［ヒマツブシ］ 受賞者名： 植木 秀治 【作品概要】 列車に乗車している際に誰もが想像してしまうような情景をコミ カルに映像化した作品。車窓から見える光景に合わせて、ブルー バックで合成された白い人影のキャラクターが家屋や電柱の上を 飛び跳ねていく。東京から静岡まで新幹線で１時間ほどの道のり を実際に撮影し、同尺の映像を飛び回る人影と巧みに組み合わせ て制作された。 ［ウエキヒデハル］ 【贈賞理由】 視界を流れていく風景というのはまさに映像的だ。1964年の開業 以来、都市化する日本の風景を車窓に映してきた新幹線。この流 れる風景に着想を得た本作品は、白い人影が東京駅から静岡駅ま で、新幹線に並んで走り抜ける。街と街が切れ目なく繋がる日本 独特の風景の中を、人影はビルからビルへ、屋根から屋根へと飛 び移り、線路や電線の上を小走りし、トンネルもするりと抜ける。 さらに新富士辺りで現れる富士山にもひと登り。遅れをとったり 離れすぎたり、時々画面から消えてしまったりもしながら、日常 風景に紛れ込んだその小さな介入者は、加速する移動の時代を ユーモラスに擬人化する。どの土地でも画一化が進む風景、ルー ティンの背景に埋没し、凡庸になりゆく身の回りの景色を微笑ま しいものに変える、脱力系の魅力を放つ長編映像である。 © 植木 秀治 平成23年度［第15回］文化庁メディア芸術祭 エンターテインメント部門 受賞作品 大 賞 （ １ 作 品 ） 作品名： SPACE BALLOON PROJECT ［スペース・バルーン・プロジェクト］ 受賞者名： 大八木 翼 / 馬場 鑑平 / 野添 剛士 / John POWELL ［オオヤギツバサ/ ババカンペイ / ノゾエタケシ / ジョン・パウエル］ ＜Web＞ 【作品概要】 「この星の想いをつなぐ」をテーマに、スマートフォンGALAXY S Ⅱ を 特 殊 な バ ル ーン に 載 せ 、 アメ リ カ ・ ネ バダ 州 か ら 上 空 30,000mの成層圏へとフライトさせたプロジェクト。約90分のフ ライトの模様は衛星通信経由のUSTREAMを通じて配信 。ま た、Twitterなどで募集した「宇宙へ届けたいメッセージ」が飛行 中のGALAXY SⅡに表示され、宇宙からの景色と共にリアルタイ ムで世界中に届けられた。過酷な通信環境の中、プロジェクトを 成功させるべく尽力した日米のスタッフを応援するツイートも数 多く寄せられ、総視聴者数は38万人を突破した。 【贈賞理由】 インターネットを使った同時視聴の体験の共有と、ソーシャルメ ディアを使った自分だけの体験。それをスマートフォンを題材にし た広告の巨大プロジェクトとしてまとめ上げながら、作り手の顔 が見える手作り感もあった。様々な意味でこのプロジェクトは 「2011年」を象徴するものであった。振り返ってみると今年印象 に残った作品は、映像を使おうが、アプリとして登場しようが、 そのアウトプットを「イベント」という形をとったものが多かっ た。メディア環境の変化が、人々に「それ」を求めさせたのであ ろう。この作品は、そうした人々の求めに最も的確かつ最大の効 率で応えたものだ。ミュージシャンの人選や、スタッフたちの見 え方など、細部にまで気の配られた気持ちの良い作品に仕上がっ た。 © SAMSUNG TELECOMMUNICATIONS JAPAN 【プロフィール】 大八木 翼 ［オオヤギツバサ］ 1980年、山形生まれ。クリエイティブディレクター、コピーライター。 馬場 鑑平 ［ババカンペイ］ 1976年、大分生まれ。クリエイティブディレクター、ウェブディレクター。 野添 剛士 ［ノゾエタケシ］ 1975年、兵庫生まれ。クリエイティブディレクター。 John POWELL ［ジョン・パウエル］ 1962年、アメリカ生まれ。JP AEROSPACE社CEO。 8! 優 秀 賞 （ ４ 作 品 ） ＜映像＞ 作品名： べろべろ ［ベロベロ］ 受賞者名： 田中 秀幸 ［タナカヒデユキ］ 【作品概要】 阿部サダヲ、宮藤官九郎らが率いるロックバンド・グループ魂の ミュージックビデオ。夜の新宿・歌舞伎町を正体不明の毛むく じゃらの生きものが楽曲に合わせて歌いながら練り歩く映像は、 薄暗い路上を行き交う人々と、ぎらつくネオンが対照的に映しだ され不思議な哀愁を感じさせる。シンプルな手法で撮影された映 像に、さらなる奥行きを与えた作品。 【贈賞理由】 夜を超えて、「前へ進め」と力強く叫ぶ歌がある。夜の街を、前 へ前へと力強く歩み続ける映像がある。歌の力と映像の力の幸福 なコラボレーションによって、約6分間にわたって（ほぼ）ワン カットで前へ進む「べろべろ」を描いた力強いミュージックビデ オである。映像そのものの表現をみれば、極めてユニークなアイ デアと演出で描かれた作品だといえる。しかし、同時にこの佳曲 に込められた魂をストレートに伝えようという姿勢に迷いがない。 だから、歌に込められたメッセージを、映像の力によってより強 い感動に導くことに成功している。ちなみに「震災後の日本」と いう視点は、今回の審査において考慮されていない。この楽曲も 震災前に作成された曲である。しかしこの作品は、震災に関わる 数多の「応援ソング」以上に、今、我々に「前へ進む」ための勇 気を与えてくれるのではないかと思う。 © キューンレコード ＜遊具＞ 作品名： 相転移的装置 ［ソウテンイテキソウチ］ 受賞者名： 勝本 雄一朗 ［カツモトユウイチロウ］ 【作品概要】 氷・水・水蒸気の「相転移」のように、情報的にも物質的にも変 幻自在なデジタルメディアを生み出そう、という意図のもとに制作 された電子遊具シリーズ。形状と柔軟性が多様に変化するイン ターフェース「ニンジャトラック」、合体と変形によって遊び方が 変わるミニカー「キャタピー」の2つがラインアップされている。 【贈賞理由】 蝶番で縦横に連結され、自在に変形する遊具である。しなる が スイッチを押すと剣となり、リコーダーを折り曲げるとサクソフォ ンに変化し、電子楽器にもなる。各種センサーとサーボモーター を有したこの特殊な構造体は、創意工夫と遊び心に満ち れてい る。軟らかい水も氷となれば硬くなるような変化を「相転移」と 呼ぶことにちなんで作品名を『相転移的装置』と命名していると ころから、作者は情報や物質の有り様を革新しようとしているか にみえる。このようなテクノロジーヒエラルキーの改革がこれから のアートをダイナミックに変えていくかもしれない。昨今のディス プレイ上の映像表現至上主義に対し、遊具本来の「手触り感」を 追求している点も高く評価したい。今後も新しいアート装置が発 表されていくことへの期待を与えてくれた作品である。 © Yuichiro Katsumoto, Keio-NUS CUTE Center 9! 優 秀 賞 （ ４ 作 品 ） ＜Web＞ 作品名： The Museum of Me ［ザ・ミュージアム・オブ・ミー］ 受賞者名： 田中 耕一郎 / 谷川 英司 / 斎藤 精一 / 坂本 政則 / 村山 健 ［タナカコウイチロウ / タニガワエイジ / サイトウセイイチ / サカモトマサノリ / ムラヤマケン］ 【作品概要】 Facebook上の「ソーシャルライフ」をテーマとしたプロモーショ ンサイト。Facebookを連携させると、これまでのFacebook上で 行ったアクティビティやフレンドの写真、その他の情報や動画が まるで自分だけの美術館の作品として様々な形で展示されていく。 自己と他者の変わりゆくつながりとコミュニケーションそのもの をビジュアライズすることで、一期一会の映像体験が生み出され る。 【贈賞理由】 2011年のトピックとして、mixi、Twitter、FacebookなどのSNS が現在の生活に不可欠なインフラとして浸透したことが挙げられ る。そのSNS内の個人情報を利用した広告キャンペーンがブーム になった。友人のサムネイル画像、ユーザーの写真やコメントを ネタとして使うという企画が多く、既出感は否めなかったが、こ の『The Museum of Me』は自分の履歴や画像が各展示室にハイ クオリティなFacebook連動ならではの作り込みで展示されている。 こ の 「 個 人 そ れ そ れ が ミ ュ ー ジ アム だ 」 と い う コ ン セ プ ト は、 ミュージアムが本来持っている公共性や開示性が、加熱するソー シャルプロモーションに対して、ある冷静な視点を提示している点 において評価したい。ラスト、それぞれの友人たちとのネット ワークがFacebookのプロフィール写真に構築されていることに感 動を覚える。それはネット上の個人存在を暗示しているかのよう だ。 © Projector / インテル コーポレーション ＜その他＞ 作品名： アナグラのうた ∼消えた博士と残された装置∼ ［アナグラノウタ∼キエタハカセトノコサレタソウチ∼］ 受賞者名： 犬飼 博士 / 柴崎 亮介 / 飯田 和敏 / 有山 一郎 / 笠島 健司 / 禿 真哉 ［イヌカイヒロシ / シバサキリョウスケ / イイダカズトシ / アリヤマイチロウ / カサジマケンジ / カムロシンヤ］ 【作品概要】 日本科学未来館の展示スペースにおいて、空間全体を展示の舞台と した作品。「空間情報科学で世界を良くしようとした5人の博士が 生活をしていた場所」という設定のもと、多数のセンサーやプロ ジェクター、PCなどが設置され、プレイヤーの行動が情報を生み 出し、それが周囲に影響し、また自身の行動をも変化させるよう な仕掛けが盛り込まれている。コンピュータという情報科学機器 そのものの中に人間が入り、人間の情報と身体と世界の関係を浮 き彫りにした意欲作。 【贈賞理由】 日本科学未来館の常設展示物だが、これまでの博物館展示物の枠 組みを大きくはみ出した作品になっている。今後ますます重要に なるであろう「空間情報科学」という領域の研究を、大人にも子 どもにもわかりやすく体験させる装置。しかしその演出には、大 胆なSF設定のストーリーが用意され、ゲームデザイナーたちがこ れまでのゲーム制作で得た知見が利用されている。博物館展示物 でありながら、非常に作家性の強いものとなっており、そこは賛 否が分かれるポイントだろう。しかしところどころの博物館展示 が、そうした作家性を許容、もしくは求めるような段階に入って いることも確かだろう。ゲームデザイナーがこうしたプロジェクト で個性を発揮する。ゲームの側からすれば、これは「ゲーム」の新 しい形にも見える。今回いわゆるコンシューマゲームのエント リーが低調だったが、そのことと共に考えてみたい。 © 日本科学未来館 :;! 新 人 賞 （ ３ 作 品 ） ＜ゲーム＞ 作品名： デジタル戦士サンジゲン ［デジタルセンシサンジゲン］ 受賞者名： 仲村 海斗 ［ナカムラカイト］ 【作品概要】 戦隊物のテレビ番組をモチーフに、番組のシナリオに沿って戦闘 が進んでいく3Dアクションゲーム。レッド、ブルー、グリーンが それぞれの役割を与えられ、敵との戦闘シーンと敵のエネルギー を奪い返すシーンとを交互に場面転換させながら、頭脳戦での戦 いを演出する。ゲーム画面は日曜早朝の戦隊物テレビ番組を意識 したものになっており、表示されている時間とナビゲーターの番 組欄が連動している。行うべき内容をプレイヤーが予め把握し、 番組欄のシナリオ通りに戦闘をクリアしていかないと先に進めな いというシステムなど、シナリオに遊び心を含んだ作品。 【贈賞理由】 テレビ番組は、たとえそれがどんな難解な殺人事件でも放映終了 予定時間までには名刑事が解決してしまうというジレンマをもっ ている。さて、このゲーム作品は、粗削りではあるが、このテレ ビのメタファーを逆手にとったものだ。必ずしも制作者が意図し たものではないかもしれないが、このゲーム作品の受賞理由はそ こにある。例えば「新聞の番組欄」というメタファーを利用して、 プレイヤーがこれから体験するであろうゲームシナリオを客観的 に画面上に表示してしまうという斬新なインターフェースは、ただ 奇をてらった表面的なものにとどまらず、プレイヤーの視認に大 きな影響を与える効果をもっているのである。 © 新潟高度情報専門学校 ＜映像＞ 作品名： Hietsuki Bushi ［ヒエツキブシ］ 受賞者名： Omodaka ［オモダカ］ 【作品概要】 寺田創一による宮崎県の民謡「ひえつき節」をモチーフとした楽曲 と、ひらのりょうによる色彩豊かな手描きのアニメーションが融 合したOmodakaのミュージックビデオ。民謡歌手・金沢明子の唄 う独特の節とビートが刻まれた楽曲に合わせて、「農業と宇宙」 をテーマとしたビジュアルで時代や空間を超えた幻想的な心象イ メージを表現。ノスタルジーと斬新さが同居した不可思議な世界 が生まれている。 【贈賞理由】 多数の応募があったミュージックビデオ作品の中でも、特に新鮮 な魅力をもって評価されたのがOmodakaの『Hietsuki Bushi』で ある。この原曲となった『ひえつき節』は収穫したヒエを食用に つく際の労働を癒す仕事唄で、昭和という時代を映し出す戦後の 代表的な民謡の世界と、思春期のラブレターを渡す甘酸っぱいラ ブストーリーというミスマッチな関係を強引に同じ土俵にのせて、 パラレルに不思議なストーリーが展開する。ライオン風のキャラ と農作業をする農婦がぶつかったり、多次元の世界を行き来しな がらキャラクターたちが集結し、男女的キャラの世界に戻ってく るなど、何度も繰り返し見たくなる仕掛けにはまっていく。この 複雑な構成を描き切った若い才能と、勇気をもってこの才能を見 出し、果敢にテクノ民謡と斬新な映像の融合を目指すOmodakaを 高く評価したい。 © 2011 ひらのりょう ::! 新 人 賞 （ ３ 作 品 ） ＜キャラクター＞ 作品名： リズムシ ［リズムシ］ 受賞者名： 成瀬 つばさ ［ナルセツバサ］ 【作品概要】 ボタンを押すと、音と共に手描きのキャラクター「リズムシ」が 踊り出す楽器とアニメーションの要素を兼ね備えたiPhoneアプリ。 同じキャラクターを用いて、スケッチを画面に描いて音を鳴らせ る「オトスケッチ」やラップDJが楽しめる「ラップムシ」など、 様々なシリーズを発表し、総計200万ダウンロードを超える人気 アプリとなった。アプリをきっかけに女性誌の連載やTシャツなど のプロダクト販売など、多岐にわたる展開を見せている。 【贈賞理由】 数ある音楽アプリの中でも2011年3月に発表された「リズムシ」 シリーズは、現在総計200万以上ダウンロードされている。音楽 アプリはクールでカッコいいものだという既成概念を壊し、日本 人が洋楽にノってしまう照れや深層にあるコンプレックスをも 取っ払ってくれるデザイン力とユーモアが評価された。ユルキャ ラという安易な発想ではなく、誰でも描けるような鉛筆で描かれ たリズムシというキャラクターを媒介にして、音楽を構成するサ ンプリング音、楽器音そのものを触ってみる楽しさに集中できる よう、巧みに構成されている。圧倒的に支持される魅力的な音楽 アプリをたった一人で作ってしまった美術大学院生に今後の活躍 を期待したい。 © 成瀬 つばさ :4! 平成23年度［第15回］文化庁メディア芸術祭 アニメーション部門 受賞作品 大 賞 （ １ 作 品 ） 作品名： 魔法少女まどか☆マギカ ［マホウショウジョマドカマギカ］ 受賞者名： 新房 昭之（監督） ［シンボウアキユキ（カントク）］ ＜テレビアニメーション＞ 【作品概要】 平凡な中学生の鹿目まどかは、ある日不思議な夢を見る。翌朝登 校すると、夢で見た少女・ほむらが転校してくる。戸惑うまどか にほむらは意味深な言葉をかける。その放課後、まどかは「魔女 の結界」に迷い込んでしまい、絶体絶命のピンチを魔法少女マミ に助けられるのだった。やがて知る「魔法少女」という存在の真 実。時間と人間模様が複雑に交錯する舞台で、真実に触れたまど かが取る選択とは？ 【贈賞理由】 昨年に続くテレビシリーズの大賞だ。今回は漫画・小説の原作も のではなくアニメ用オリジナル作品という点が高く評価された。 アニメでは定番の「魔法少女もの」の設定を逆用し、観客が信じ るジャンルの根幹さえゆさぶる批評的なワナを巧妙に仕掛けた意 欲作だ。可愛く見える生物キュゥべえは、願いの実現と引き換え に魔法少女となって魔女と戦う「契約」をもちかける。「願望」 に潜む恐ろしさとそれを超える「奇跡」の感動……いずれも人の 心が生むものであり、表裏一体となっている。1週間経たないと続 きがわからないテレビ放送の「メディア特性」を徹底活用し、心 のせめぎあいのエスカレーションを美しい映像とともに極めて いった。本作品には、何かを変えてみたいという変革のエネル ギーが満ちあふれている。時代を変える触媒となる期待をこめ、 大賞を贈る。 © Magica Quartet / Aniplex・Madoka Partners・MBS 【プロフィール】 新房 昭之 ［シンボウアキユキ］ アニメーション監督、演出家。近年ではアニメ制作会社のシャフ トを拠点とし、1クールで監督作品が2本放送されることがあるな ど多作で知られる。代表作に『化物語』『さよなら絶望先生』 『ひだまりスケッチ』『荒川アンダー・ザ・ブリッジ』など。 © Magica Quartet / Aniplex・Madoka Partners・MBS :5! 優 秀 賞 （ ４ 作 品 ） ＜劇場公開アニメーション＞ 作品名： 鬼神伝 ［オニガミデン］ 受賞者名： 川 博嗣 ［カワサキヒロツグ］ 【作品概要】 ある日、目立った才能のない平凡な男の子・純は、平安時代にタ イムスリップしてしまう。そこは大陸の文明によって平安京を取り 仕切る貴族＝「人」と、自然の神々に生かされている民＝「鬼」 が、互いに相容れぬ理想を抱き、争う世界だった。突然突きつけ られた過酷な状況に戸惑い逃げ出そうとする純が、真 に生きる 古の人々に触れ、自ら考え行動することの大切さを知り成長する 姿を描く。美しい京都を舞台に、日本古来の伝承を現代に蘇らせ た歴史大河アニメーション作品。 【贈賞理由】 力作である。存分に動画枚数を使った群衆シーンやエフェクトア ニメーションは圧巻で、久しぶりに劇場用アニメの醍醐味が充 した作品だった。デジタル全盛の時代に、あえて真正面から作画 枚数に挑んだ制作者の態度は評価されるべきであろう。物語はや や類型的で、キャラクターの造形も手堅く、新鮮味はないが、む しろ定番として小中学校や公立図書館に収蔵しておきたい作品。 作品全体を覆う日本的意匠も丁寧に描かれており、海外での公開 を含む作品展開が望まれる。 © 高田崇史・講談社 / 鬼神伝製作委員会 ＜劇場公開アニメーション＞ 作品名： ももへの手紙 ［モモヘノテガミ］ 受賞者名： 沖浦 啓之 ［オキウラヒロユキ］ © 2012『ももへの手紙』製作委員会 沖浦啓之（原案・脚本・監督） 安藤雅司（作画監督） 大野広司（美術監督） 原由子（主題歌） 制作: プロダクション I.G 【作品概要】 「ももへ」とだけ書かれた手紙を遺し、お父さんは天国に旅立っ てしまった。「ほんとうはなんて書きたかったの？」心ない言葉 をぶつけ、仲直りしないまま父を亡くしたももは、その想いを抱 えたまま、母・いく子と瀬戸内の島に移り住む。そこで出会った のは、不思議な妖怪「見守り組」。食いしん坊でわがまま、でも 愛嬌たっぷりの彼らには、実は大切な使命があった……。瀬戸内 の小さな島を舞台に、主人公・ももに訪れる不思議な日々を描い た家族の愛の物語。 【贈賞理由】 日本が研鑽してきたリアル系アニメーション。そのクオリティの頂 点に位置する作品で、リアルさを生活と同居するファンタジーも のに応用した。デフォルメを抑制し、骨格や筋肉などを感じさせ るリアルなキャラクターを用いることで、瀬戸内海の日常空間の 中で妖怪たちが騒動を起こすという非日常性に説得力と実感をも たせている。妖怪の言動のユーモラスさや主人公の亡き父への後 悔、母の抑制的な家族愛など言葉にしづらい感情の機微は、1枚ず つ丹念に描かれたレイアウトとアニメーション作画が支えている。 原案・脚本・監督を兼ねる沖浦啓之によるオリジナルのストー リーは幅広い観客層に訴求するが、その魅力と感動が「動く絵で 再構築された日本」と直結している点は、実に貴重に思える。ア ニメーション表現の力と可能性を改めて実感させた作品である。 :6! 優 秀 賞 （ ４ 作 品 ） ＜短編アニメーション＞ 作品名： マイブリッジの糸 ［マイブリッジノイト］ 受賞者名： 山村 浩二 ［ヤマムラコウジ］ 【作品概要】 1878年に馬の連続動作を撮影することに成功し、映画の誕生に多大な影 響を及ぼした写真家エドワード・マイブリッジの人生と、現代の母と娘の 情景を描き、時空を超えた２つの世界の対比によって「時間」に思いをめ ぐらせるアニメーション。カリフォルニアと東京、19世紀と21世紀を往 き交いながら、マイブリッジの波乱に満ちた人生を幻想的に描く一方、慈 愛にあふれた母娘の光景が印象的に登場する。「時間は止められるの か？」という問いをモチーフとした、日本とカナダの共同製作作品。 【贈賞理由】 19世紀初頭の写真家、エドワード・マイブリッジの残した動物や人の連 続写真にお世話になったアニメーターはアニメーション史の中にも数多く いるに違いない。そのマイブリッジの価値ある仕事と不幸な人生、そして 1870年代と現代の母娘の人生を、時間を記号として記録した 懐中時 計 というモチーフを軸に表現するだけでなく、奇妙な構成を持ったバッ ハの「蟹のカノン」の曲に合わせて糸を繋いでゆく……まるでパズルのよ うな作品である。しかも、連続写真で知られるマイブリッジの人生を、静 止画を断続的に撮り、投影することで、映像という時間表現（＝アニメー ション）にしたのが、アニメーション作家であることも興味深い。 この作品を見ていると、人が様々な運命を背負って生きるということさえ も、断続的な記録のひとコマとして過ぎ去ってゆく時間である、というよ うな哲学的な情感が伝わってくる。そんな振り幅の広い題材を12分50秒 という短編として挑んだ山村浩二というアニメーション作家の仕事の深さ にも触れた思いがした。 © 2011 National Film Board of Canada / NHK / Polygon Pictures ＜短編アニメーション＞ 作品名： Folksongs & Ballads ［フォークソングズ・アンド・バラーズ］ 受賞者名： Mathieu VERNERIE / Pauline DEFACHELLES / Rémy PAUL ［マチュー・ヴェルヌリー / ポリーヌ・ドゥファシェル / レミ･ポール］ 【作品概要】 孤立した港町で暮らすある年老いた漁師の日常を、卓越した画力 で細部まで丁寧に描き出した全編CG作品。朝日が昇る瞬間の空の 景色、夕焼けに頰を照らされスープをすする老婆、夜のパブに集う 男たちなど、様々な情景を通して、アイルランドのフォークソング が 印 象 的 に 響 き 渡 る 。 フ ラ ンス の ア ニ メ ー シ ョ ン 専 門 学 校 ・ Supinfocom Valenciennes在学当時の作者たちによる卒業制作作 品。 【贈賞理由】 イリアンパイプスとアコーディオン、アイルランドのフォークソン グだ。舞台はフランス・ブルターニュ地方の辺境か？ フランスと いうよりもスコットランド辺りの荒涼とした海岸線の風景だ。鉛 色の空をかもめが低空でかすめる。ケルト人の血を引く頑固な海 の男の孤独な一日が今日も始まる。やがて日が暮れるとお決まり のアイリッシュパブに転がり込む。酔いつぶれたアコーディオン 弾きが目を覚ます明日の朝までが海の男の至福の時だ。確かなア ニメートの腕に裏打ちされた3DCGの画面力で一気に戦慄のラス トシーンまで持っていく。学生の卒業制作作品とはにわかに信じ がたい力量に審査委員の票が集まった。正直に言って、フランス のいくつかの専門学校のCG作品は完成度が高く、世界中の長編映 画制作スタジオに向けた、リクルート用作品としての意識も強い とみた。 © SUPINFOCOM VALENCIENNES :7! 新 人 賞 （ ３ 作 品 ） ＜短編アニメーション＞ 作品名： やさしいマーチ ［ヤサシイマーチ］ 受賞者名： 植草 航 ［ウエクサワタル］ 【作品概要】 のどかな田園やビルが入り組む不思議な街を歩き続ける少女の後 ろを、怪獣たちが追いかけるユーモラスなアニメーション作品。 空想に耽る少女の思考や感情をモニターの画面や怪獣の姿になぞ らえて視覚化し、少女の閉ざされた内面世界をテンポの良い楽曲 にのせて鋭く描き出した。淡い色彩とデザイン性の高い繊細な タッチの線が、独特の世界観と透明感を生み出している。 【贈賞理由】 グラフィカルなレイアウトと軽快な音楽、ミュージックビデオ的 なテンポの演出で、現代の若者の虚無的で殺伐とした心象風景を 表現することに、一定の水準で成功している。ただし、二次元的 なレイアウトの意図は理解できるが、この作風のままではいずれ 演出的な限界が見えている。この先を目指すのであれば、おそら くは影響を受けたと思われる森本晃司の作品のように、より映画 的なカメラワークやレイアウトの方向へ進む必要があるだろう。 キャラクターの造形も平均的で、こちらもより独創的な表現を目 指すべき。その意味で佳作であり、未だ習作の域にとどまってい ると思われる。 © Wataru Uekusa All Rights Reserved. ＜短編アニメーション＞ 作品名： Rabenjunge ［ラーベンユンゲ］ 受賞者名： Andrea DEPPERT ［アンドレア・デッペルト］ © Filmakademie Baden-Württemberg, Institut für Animation, Visual Effects und digitale Postproduktion 【作品概要】 木彫りの人形たちが、巧みな3DCG合成によって動き回る幻想的なアニ メーション作品。村の少年たちから まれていたRabenjunge（カラスの 少年）が、ある日やってきた美しい少女と出会うところから物語が展開し ていく。木片や草などの素材を用いた手作りの舞台を背景に、実写で撮影 された人形の表情や動きをCG合成し、アナログとデジタルの境界を超え た不思議な世界を生み出している。 【贈賞理由】 この作品を「ANIMATION」と呼ぶか、従来の概念では計りがたい。幻想 絵画の妖精が「生きた表情を持つ操り人形」となって物語を紡ぎ出す、そ んな夢を見たような映像なのだ。かつて人形劇はフィルムやテレビでアニ メーション番組が普及する以前、世界中で子どもたちに「動くキャラク ター劇」を鑑賞できる表現として繁栄（日本でも人形劇からアニメーショ ン表現に転身した作家はいる。）したが、この作品はそんな時代へのノス タルジーと、東欧に見受けられる含み毒のテイストが共存した美しい大人 のファンタジーとなっている。作家の出身校、ドイツ Film Academy Baden-Württemberg は多くの才能を世界に輩出しており、コンピュー ター生成によるデジタル映像とアナログな素材、映画の制作技術などが柔 軟に駆使される作風が特徴ともいえる。実際は合成用に撮影された操演パ ペットに3DCG生成した顔の表情をマッピングし、背景美術にデジタルコ ンポジット、という行程を踏んでいる本作品は「ストップモーションによ るアニメーション」とは呼べない。しかし本来息づくイメージを映像にす るという意味では「アニミズム」への現代ならではのアグレッシブなアプ ローチとも解釈できる。初見時の映像世界が放つ気配のクオリティも秀逸 であり、その評価をもって贈賞理由とする。 :<! 新 人 賞 （ ３ 作 品 ） ＜短編アニメーション＞ 作品名： rain town ［レインタウン］ 受賞者名： 石田 祐康 ［イシダヒロヤス］ 【作品概要】 いつからか雨が止まなくなり、住民が郊外や高台へと移り住んで いった街、rain town。打ち捨てられ、誰もいない廃墟と化した 「雨の街」の奥深くへと迷い込む少女。そこで出会う、かつての 街の記憶を持つ一人ぼっちのロボット。どこか寂しさとノスタル ジアを感じるほの暗くも美しい世界の情景を、静謐な音楽と降り しきる雨の音のみで優しく描いた作品。 【贈賞理由】 雨の光景がひたすら印象的である。距離をおいて捉え続ける被写 体たちは音も含め存在感を放たず、風景の一部のようだ。作者は この作品を通じて何を言いたかったのだろうか。雨とは何を意味 するのだろう？ メタファーへの憶測をよそにこの映像世界の中で はただ淡々と時間が流れ、鑑賞者は次第に身を委ねる心地良さに 包まれてゆく。そんな「世界」をアニメーション表現で創造しよ うとしたのかもしれない。昨年の優秀賞『フミコの告白』石田祐 康による新人賞受賞である。異例との声も上がったが「新人」の 規定をめぐる今年度アニメーション部門審査委員による見解で 「年齢は無関係、審査委員総意による評価すべき新しい才能」と して慎重に討議された末の堂々の結果だ。演出技法や制作フロー、 テーマへのアプローチを解析・証明しつつ着実に作品を創り続け るこの若いアニメーションクリエイターの成長が楽しみである。 ©石田祐康 / 京都精華大学 :=! 平成23年度［第15回］文化庁メディア芸術祭 マンガ部門 受賞作品 大 賞 （ １ 作 品 ） 作品名： 土星マンション ［ドセイマンション］ 受賞者名： 岩岡 ヒサエ ［イワオカヒサエ］ ＜単行本・雑誌＞ 【作品概要】 地球全体が自然保護区域となり、地上に降りることが許されなく なった時代、人間は遙か35,000メートル上空の建造物で暮らして いた。上層・中層・下層に分かれた巨大なリングシステムで主人 公・ミツは生まれ育った。ミツは中学卒業と同時に、亡き父と同 じ職業「リングシステムの窓を拭く仕事」に就くこととなる。職 場の師匠や近所の人々、仕事の依頼主たちとの出会いを通して、 仕事への誇りや自信を獲得していくミツの成長を丁寧に描いた物 語。 【贈賞理由】 近未来、人類が押し込まれるかもしれない地球外コロニーが、フ リーハンドで見事に構築されている。例えば、印象的なのはパイ プで組まれた足場のような立体的街路、人が滑って転ばないよう に、ゴムのような材質のシャツを一面に敷くシーン。矛盾だらけの 階層社会で、無理やり住まわされてはいるが、自分たちで築き上 げた愛着ある土地。そこで育まれた少年の新たな決意が、周囲と の紐帯の中で醸成されていく過程が感動的である。 © 岩岡ヒサエ / IKKICOMIX（小学館） 【プロフィール】 岩岡 ヒサエ ［イワオカヒサエ］ 2002年、『ゆめの底』で講談社アフタヌーン四季賞佳作を受賞し デビュー。2005年から月刊「IKKI」にて『土星マンション』を連 載開始。現在、朝日新聞出版「ネムキ」にて『星が原あおまん じゅうの森』連載中。代表作に平成17年度文化庁メディア芸術祭 審査委員会推薦作品『しろいくも』、平成18年度文化庁メディア 芸術祭審査委員会推薦作品『ゆめの底』など。 :8! 優 秀 賞 （ ４ 作 品 ） ＜単行本・雑誌＞ 作品名： あの日からのマンガ ［アノヒカラノマンガ］ 受賞者名： しりあがり 寿 ［シリアガリコトブキ］ 【作品概要】 タイトルにある「あの日」とは「3.11」を意味し、文字通り震災 直後から驚異的なスピードで制作・発表された作品をまとめた短 編集。朝日新聞の夕刊に毎日掲載された４コマ漫画には、自ら被 災地へボランティアとして足を運んだ経験を踏まえながら、当時 の人々のリアルな心理や行動を描写。また、原子力問題を取り上 げ、著者独特の不条理とナンセンスを交えたファンタジー作品に 仕立てている。 【贈賞理由】 今まで現実と信じていた世界が夢だったのか、悪夢のような今こ そが現実なのか？ マスメディアから創作物に至るまで、すべてが 空々しい絵空事と化してしまったあの日。夢を紡ぐ創作者たちは 皆、翔ぶための羽を折られた。けれどもこの作者は、目の前に やって来る信じがたい日常をそのままにのみ込み、批判や絶望に 囚われることなく漫画に記録していった。原発事故という、あの 日から日本人すべてが背負ってしまった恐れ、絶望、悲しみと新 たな気付きが、様々な表現で立ち現れる。原発さえもキャラ化し てしまう漫画というスタイルが、最も深刻なこの事件を非常にリ アルに写し取ったことに驚きを禁じえない。日々薄れてはゆくが、 忘れてはならないあの時の感情がよみがえり、再生への祈りに満 ちた癒しさえ感じさせる。マンガのもつ力を改めて認識させる本 年度ならではの作品。 ©しりあがり寿 / エンターブレイン ＜単行本・雑誌＞ 作品名： 皺 ［シワ］ 受賞者名： パコ・ロカ （著） / 小野 耕世、高木 菜々 （訳） ［パコ・ロカ / オノコウセイ、タカギナナ］ Copyright text and illustrations © 2011 by Paco Roca. All rights reserved 【作品概要】 息子夫婦に連れられて老人ホームに入ることになった元銀行員の エ ミ リ オ。 多 くの 入 居 者 が そ れ ぞ れ の 「 老 い 」 を 生 き る 中 で、 「アルツハイマー」という残酷な現実と向き合い、次第に記憶を 失っていく。2007年にフランスで刊行後、スペイン、イタリアで も出版され大きな話題を呼んだ。人生の長さとともに刻まれる 「しわ」のように、さりげない描写を静かに積み重ね、マンガな らではの手法で「老い」という現代的なテーマを見事に描き出し た。 【贈賞理由】 日本ではあまりなじみのなかった、スペインのストーリーマンガ 作品。本格的な翻訳出版は、これが初めてという。認知症の兆候 が出始め、老人ホームに入所することになった元銀行員のエミリ オは、そこで暮らす老人たちの様々な老いの姿と出会い、自身の 症状の進行と向き合うことになる。同室のミゲルは、小ずるく皮 肉屋だが何かとエミリオを気遣い、2人は心を許し合う。やがてエ ミリオの認知症が抜き差しならなくなった時、ミゲルが見せた友 情は、読むものの心に響く。登場人物たちが本人の記憶の中の年 格好で描かれたり、主人公の症状の進行とともに風景や人物の顔 が空白になっていったりと、単純なコマ割りに織り込まれたマン ガならではの表現も見事だ。「老い」と「認知症」というシリア スなテーマを扱いながら、その描写は時にユーモラスで、優しく 温かい。 :9! 優 秀 賞 （ ４ 作 品 ） ＜単行本・雑誌＞ 作品名： 秘密 トップ・シークレット ［ヒミツ トップ・シークレット］ 受賞者名： 清水 玲子 ［シミズレイコ］ 【作品概要】 難事件に立ち向かう「科学警察研究所 法医第九研究室」の捜査員 の活躍を描く近未来漫画。死亡してしまった事件の犯人や被害者 の脳を「MRIスキャナー」にかけ、生前の記憶を映像化し、普通 なら知りえない他人の脳内の「秘密」を元に事件の真実に迫る。 繊 細 な 線 な が ら 、 作 り 込 ま れ た 世 界 観 と 登 場 人 物 ら の 魅 力 が、 「サスペンス」の枠だけにはとどまらない芯の太い物語を駆動さ せる。白泉社刊行の隔月誌『メロディ』で連載中。 【贈賞理由】 実に緻密に構成された、近未来サイコ・サスペンス。舞台は50年 後の日本、死亡した被害者や犯人の脳から5年前までの視覚記憶を 映像として再生し、事件の隠れた真相に迫る「MRI捜査」の技術 が確立。担当する独立捜査機関の責任者である切れ者・薪警視正 と彼を慕う捜査官たちの、手がかりなき犯罪への挑戦が描かれる。 犯罪捜査のため、他者の過去や私生活の「秘密」を暴くことは、 どこまで許されるのか。人は果たして、それを知ることに耐えら れるのか。物語は、権力と正義をめぐる根源的な問いを突きつけ る。時にグロテスクな描写と華麗な絵柄との見事なバランス、上 質のストーリーテリングとキャラクターの魅力、扱うテーマの現 代性などに高い評価が集まった。主人公自身の「秘密」をめぐる 物語もいよいよクライマックス。満を持しての受賞といえる。 © 清水玲子 / 白泉社 ＜単行本・雑誌＞ 作品名： ファン・ホーム - ある家族の悲喜劇 - ［ファン・ホーム - アルカゾクノヒキゲキ -］ 受賞者名： アリソン・ベクダル（著） / 椎名 ゆかり（訳） ［アリソン ・ベクダル / シイナユカリ］ 【作品概要】 著者と同名の、片田舎の葬儀屋の長女として育てられたアリソン を通して綴る自伝的グラフィック・ノベル。共に同性愛者で、また 文学を愛する者として、共感を覚えながらもすれちがい続けた父 と娘。とうとう和解を得ないまま父を喪ってしまったアリソンが、 互いをつなぐ微かな糸を手繰る様子を、膨大な文学作品を引用し ながら繊細な筆致で描く。「ニューヨーク・タイムズ」紙など 数々のメディアがその年のベストブックと絶賛し注目を集めた。 【贈賞理由】 この作品は読み込めば読み込むほどに「はまる」。最初はマンガ で描くべき作品だったのか？ という根源的な疑問が湧き、次には 文字を追うほどに、ここに絵が付加されていなかったらどうだっ たかと考えてしまう。読む側に与える効果を考え尽くした日本の マンガに比べて読みづらさがあるにもかかわらず、この作品の深 度に驚きながらやめられずに読み進めた。扱ったテーマがリアル で、描写が正直であることも興味を引く理由ではあるが、賞する 理由の最も大きなことは、日記と文章と絵、この３つの要素がこ のように絡み合わなければ、この作品は描けなかったのだという 確信だった。決して美しいとか説得力があるとかいう一般的なこ とでなく、「必然」という強い力により、飾り気が一切なくハー ドとさえいえるこの物語を、完璧に終結させたことは称賛に値す る。 Copyright © 2006 by Alison Bechdel 新 人 賞 （ ３ 作 品 ） ＜単行本・雑誌＞ 作品名： なかよし団の冒険 ［ナカヨシダンノボウケン］ 受賞者名： 西村 ツチカ ［ニシムラツチカ］ 【作品概要】 どこかいびつな男女の関係を独特の画風でポップかつ大胆に描き 出している。いじめ、ロリコン、盗撮などといった現代的なテー マを、独創的な視点でメルヘンとも表現しうる世界に変換。切れ 味の鋭いセリフ表現や独特の「間」の持たせ方、ブラックなドラ マ展開などが若い世代の読者を中心に共感を得ている。豊かな感 受性に彩られたデビュー間もない新進気鋭のマンガ家の才能が れる、著者初の単行本となった短編集。 【贈賞理由】 奇妙な作品群のすべてに通底するのは、登場人物が加害者であれ 被害者であれ、その表情に漂い続ける不思議なまでの「思い詰 め」と緊張感である。それはある意味、『叫び』で知られた画家、 ムンクの抱く「憂鬱感」に近いものかもしれない。人は、次の瞬 間に何をするか分からない生き物で、その点が他の動物と決定的 に違う。そうした怖さの中で人間は互いに付き合っていかねばな らない。その不条理を冷静に描き続けられる作者の腰の据わりと、 何より絵の大胆さとスピード感は素晴らしく、将来大化けする可 能性まで秘めている「大型新人」といえるだろう。 © 西村ツチカ 2010 ＜単行本・雑誌＞ 作品名： >?@ABCDE# FGHIJ ［オアツラエニンジョウマクノウチ マゲモン］ 受賞者名： 昌原 光一 ［マサハラコウイチ］ © 昌原光一 / リイド社 【作品概要】 江戸のとある長屋を舞台に繰り広げられる、様々な人間模様を描 いた短編集。親子、夫婦、友人など、各々の「絆」を通して、希 望とやさしさに満ち満ちた江戸の日常を綿密な筆致で描き尽くし ている。デフォルメされたキャラクターの活き活きとした表情の 豊かさや、写実的で精微な町並みの描写、光と影の表現方法は、 江戸という遥か遠い昔の風景と、そこに生きる人々の交流を読者 の眼前に再現する。 【贈賞理由】 「しみじみ」は「ほのぼの」ではない。心の中に一生闇を抱え込 んでいる場合もあれば、人知れぬ痛みに耐え続けていることもあ る。本作の舞台の多くは江戸の下町。登場するのは落語や人情噺 に出てくるような人物たちであるが、この作者独特の突き放すで もなく、なつくでもない絶妙の距離感と、冷酷にも見え、それで いて決して見放すことのない鋭い人間観察が、他に類のない不思 議な切れ味と温かさを醸し出す。『まげもん。』はそうした読後 感を与えてくれる作品であり、底の浅い人情噺とは一線を画して い る 。 連 作 短 編 集 で あ り 、 画 風 も 内 容 も 時 に ガ ラ ッ と 変 わ る。 キャラクターは極端なまでにデフォルメされるし、画面も絵本の ようになったり細密画に近い風景まで現れるが、当時の人々が確 かに暮らしたであろう「江戸の夜」を実感させてくれる画力はス ゴイ。 新 人 賞 （ ３ 作 品 ） ＜Web・Mobile＞ 作品名： マスタード・チョコレート ［マスタード・チョコレート］ 受賞者名： 冬川 智子 ［フユカワトモコ］ 【作品概要】 高3の夏、突如として美大受験を目指し、美術予備校に通い始めた 「つぐみ」は、周囲の環境に溶け込めず浮いてしまいがちな女の 子。予備校でもただ黙々と絵を描くばかりで、同級生に愛想を振 りまくことのない彼女の振る舞いは、担当講師である矢口の心配 事の一つだった。社会になじめない風変わりな少女が、周囲の 人々と関係しあい成長を遂げていく様子を通して、恋と友情とい う普遍的な青春のテーマを色鮮やかに表現した。 【贈賞理由】 携帯電話の極小画面でマンガを表示する課題に様々なアプローチ がなされている。その中でシンプル・イズ・ベストと言わんばか りに、彼女は1コマずつクリックしてめくるスタイルをとっている。 人付き合いの苦手な人間が、手探りで外界と接し、互いに相手を どう感じているかを認識していく。彼女の描くぶっきらぼうで冴 えない女性主人公だからこそ、その期待感と不安感をバーチャル 体験できるのではないだろうか。 © ソニー・デジタル エンタテインメント / 冬川智子 44! 平成23年度［第15回］文化庁メディア芸術祭 功労賞 功 労 賞 （ １ 名 ） 受賞者名： 木下 小夜子 （アニメーション作家 / プロデューサー） ［キノシタサヨコ］ photo by 松浦 康高 【プロフィール】 東京生まれ。女子美術短期大学造形科卒業。1970年代より、アニ メーションやメディアを基軸とした制作、開発、教育、振興など、 幅広い事業を国内外で展開し、その領域はアニメーションのみな らず、ドキュメンタリーやフィクションなどを含む映像分野全般 に及ぶ。故木下蓮三氏と共に制作した短編アニメーション 『MADE IN JAPAN』（1972）、『日本人（ジャポネーゼ）』 （1977）、『ピカドン』（1978）、『最後の空襲くまがや』 （1993）、『琉球王国―Made in Okinawa』（2004）などが、 各国の国際映画祭にてグランプリや優秀賞を多数受賞。1985年、 広島国際アニメーションフェスティバルを企画・実現して以後、 総指揮を歴任。国内外の美術館や映画祭のプログラムを多数制作 するほか、芸術大学や映画祭などでの講義・講演・ワークショッ プ・審査員歴多数。2006∼09年、国際アニメーションフィルム 協会（ASIFA）会長を務め、現在副会長。同日本支部（ASIFAJAPAN）会長。日本アニメーション学会顧問。大阪芸術大学客員 教授。女子美術大学理事。同大学同窓会会長。 【贈賞理由】 木下小夜子氏は1980年代初めから、夫でアニメーション作家の故 木下蓮三氏と共に、蓮三氏が制作した短編アニメーション『ピカ ドン』をきっかけとして、広島で国際アニメーション映画祭の開 催を実現するため多大な尽力をされた。1985年、ついに国際アニ メーション協会ASIFAの公式承認を得た第1回広島国際アニメー ションフェスティバルを開催するに至り、以来、隔年開催を続け、 来年で第14回大会を迎えるに至るまで、フェスティバルディレク ターとして、現在もエネルギッシュな活動を続けられている。一 言で国際映画祭といっても、大半のイベントが大手広告代理店や マスコミ主導の商業色が強いものだった当時、広島という特別な 場所で「Love & Peace」を掲げ、広島市との二人三脚で始められ た、このアートアニメーションの映画祭は、観客動員から企画・ 運営に至るまで、そしてこの25年間のプログラムがどれだけ日本 の、そしてアジアのアニメーション作家を志す若者たちを刺激し てきたことか、その功績は計り知れない。