From Untitled: TAKIGUCHI Kazuo

滝口和男
陶 歴 1953 京都五条坂に生まれる
1974 同志社大学経済学部中退
1978 京都市立芸術大学美術学部中退
1985 日本陶芸展 外務大臣賞
日本新工芸展 日本新工芸賞
1986 中日国際陶芸展 準大賞
京都府工芸美術作家協会展 京都府知事賞
個展（赤坂グリーンギャラリー／東京 88、 90、 94）
1989 日本陶芸展 秩父宮賜杯グランプリ
個展（ギャラリー小柳／東京 94、 01）
1990 MOA 美術館岡田茂吉賞展 優秀賞
第 1 回 陶芸の現在̶京都から展（髙島屋／東京、横浜、大阪、京都 92）
1991 五島記念文化賞 美術新人賞
日本陶磁協会 協会賞
1992 ロイヤル・カレッジ・オブ・アート修了
個展（ノースヨークシャー・イギリス）
グループ展「Fruits of Fruits」
（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート／ロンドン）
1993 「滝口和男ガラス展」
（赤坂グリーンギャラリー／東京）
1994 個展（五島記念文化財団／東京、マスダスタジオ／東京）
1995 「記憶 1995̶滝口和男展」
（小原流主催 雨香亭／小田原、比燕荘／京都、
エスパス OHARA ／東京）
1996 京都府文化賞 奨励賞
「滝口和男の陶筥」
（MIKIMOTO ホール／銀座・東京）
1997 「器展」
（京王百貨店美術画廊／東京、寛土里／東京）
個展（メソジスト教会／ニューヨーク、Zetterquist Galleries ／ニューヨーク）
1999 滋賀県大津市坂本に築窯
2000 「香盒による̶ものじてん̶滝口和男展」
（寛土里／東京）
「因幡の白うさぎ物語展」
（ギャラリー栄光舎／鳥取）
「宴の記憶展」
（三越／日本橋・東京）
2003 「現代陶芸の華展」
（茨城県陶芸美術館）
「Recovery of Use」清州国際工芸ビエンナーレ（チョンジュ・韓国）
2006 アジアン・セラミック・デルタ展（韓国、台湾、日本）
個展（Zetterquist Galleries ／ニューヨーク）
2007 京畿世界陶磁ビエンナーレ（キョンギ・韓国）
2010 京都市白川に築窯
日韓交流美術展（釜山市立美術館／韓国）
日仏交流美術展（エスパス・ベルタン・ポワレ／パリ）
2012 個展（Hidden Space ／ソウル、Gallery Nanoom ／ソウル）
2013 京都府文化賞 功労賞
五島美術館庭園展（東京）
「陶・滝口和男博覧会」
（和光ホール／銀座・東京）
TAKIGUCHI Kazuo
Profile
1953 Born in Gojozaka, Kyoto
1974 Withdrew from Doshisha University, Faculty of Economics
1978 Withdrew from Kyoto City University of Arts, Faculty of Fine Arts
1985 Japan Ceramic Art Exhibition, Foreign Minister’s Prize
Japan New Craft Exhibition, Japan New Craft Award
1986 Chunichi International Ceramics Exhibition, Semi Grand Prize
The Kyoto Art and Craft Artists Association Exhibition,
Kyoto Prefectural Governor’s Prize
Solo exhibition (Akasaka Green Gallery / Tokyo), also in 1988, 1990 and 1994
1989 Japan Ceramic Art Exhibition, Prince Chichibu Grand Prix Trophy
Solo exhibition (Gallery Koyanagi / Tokyo), also in 1994 and 2001
1990 The MOA Mokichi Okada Award Exhibition, Award of Excellence
The 1st Exhibition of Contemporary Ceramic Art —From Kyoto—
(Takashimaya / Tokyo, Yokohama, Osaka, and Kyoto), also in 1992
1991 The Gotoh Memorial Foundation Cultural Award,
New Artist Award Japan Ceramic Society Award
1992 Graduated from the British Royal College of Art
Solo exhibition (lnstallation in North Yorkshire Landscape)
Group exhibition, Fruits of Fruits (Royal College of Art / London)
1993 Kazuo Takiguchi Glass Works Exhibition (Akasaka Green Gallery / Tokyo)
1994 Solo exhibition (Gotoh Memorial Foundation / Tokyo, Masuda Studio / Tokyo)
1995 Memory (Kioku) 1995—Kazuo Takiguchi Exhibition (Organized by the Ohara School
of Ikebana. Uko-tei / Odawara, Hien-so / Kyoto, Espace Ohara / Tokyo)
1996 The Kyoto Prefecture Culture Prize, Encouragement Prize Kazuo Takiguchi’s
Ceramic Boxes (Takiguchi Kazuo no Suehako) (Mikimoto Hall / Ginza, Tokyo)
1997 Tableware (Utsuwa) Exhibition (Keio Department Art Gallery / Tokyo, Kandori / Tokyo)
Solo exhibition (lnstallation at the United Methodist Church / New York, Zetterquist
Galleries / New York)
1999 Established a kiln in Sakamato, Otsu City, Shiga Prefecture
2000 Translation of the selected words into pottery incense container
(Kogo-niyoru—mono-jiten—) Kazuo Takiguchi Exhibition (Kandori / Tokyo)
The old tale of a White Rabbit in Inaba (Inaba-no Shirousagi Monogatari)
Exhibition (Gallery Eikosha / Tottori)
The Memory of the Feast (Utage-no-Kioku) Exhibition (Mitsukoshi / Nihonbashi, Tokyo)
2003 Flowers of Contemporary Ceramic Art (Gendai Tougei-no Hana)
Exhibition (Ibaraki Ceramic Art Museum)
Recovery of Use, the Cheongju International Craft Biennale (Cheongju / South Korea)
2006 The Asian Ceramic Delta Exhibition (South Korea, Taiwan, and Japan)
Solo exhibition (Zetterquist Galleries / New York)
2007 The Gyeonggi International Ceramic Biennale (Gyeonggi / South Korea)
2010 Established a kiln in Shirakawa, Kyoto
Japan-Korea Art exchange Exhibition (The Busan Museum of Art / South Korea)
Japan-France Art Exchange Exhibition (Espace Bertin Poirée / Paris)
2012 Solo exhibition (Hidden Space / Seoul, Gallery Nanoom / Seoul)
2013 The Kyoto Prefecture Culture Prize, Distinguished Service Award
Solo annual exhibition in Gotoh Museum Garden (Tokyo)
Ceramics (Tou) / Kazuo Takiguchi Exposition (Wako Hall / Ginza, Tokyo)
2015 Studied in England
The Wood of Violation of (a or the or non) pottery rule (Ryoujoku-no Mori),
Joint exhibition by two potters (Sesami / Osaka)
2015 イギリス遊学
二人展「陵辱の森」
（世沙弥／大阪）
̶ 無題から̶
滝口和男展
TAKIGUCHI Kazuo –From Untitled–
LIXILギャラリー｜東京都中央区京橋3 - 6 - 18 東京建物京橋ビルLIXIL:GINZA 2F
〒104-0031 phone 03 - 5250 - 6530
LIXIL GALLERY｜TOKYO TATEMONO Kyobashi Bldg, LIXIL: GINZA 2F
3-6-18 Kyobashi Chuo-ku Tokyo JAPAN 104-0031
No.08 Published by LIXIL Corporation. Designed by IT IS DESIGN
2016 5.10tue — 6.28tue
Closed: Wednesday, 22 May
無題　Untitled 2016
W400×D330×H400mm photo:TAKIGUCHI Kazuo
Open: 10:00a.m. — 6:00p.m.
休館日：水曜日、5月22日（日）
滝口和男の〈無題〉作品は、5ミリほどの厚みのある一枚の土の板から起され
滝口和 男 展 ̶ 無 題から̶
る。張りのあるふっくらとした曲面、左右の鋭い突起、底部の三方に突き出た足
TAKIGUCHI Kazuo: —From Untitled—
の膨らみ、そして上部に作られた不定形な口、それらのすべてが、土からかたち
を構築していく中で必然的に生まれたフォルムである。彼にとって、板起こしの技
法とそれによって生まれるフォルムとは、じつは分離不可能な〝技術〟
と
〝かたち〟
森孝一
（美術評論家・日本陶磁協会常任理事）
MORI Koichi, Art Critic; Executive Director, Japan Ceramic Society
なのである。
滝口は、土をやきものを作るための単なる素材ではなく、もっと深い意味での
〝大地〟
という概念で捉えようとしている。大地である土を立ち上げることによって生
まれるフォルム、そのフォルムの中に包み込まれるものは、もはやうつろな容器では
なく、内部を充たしている存在によって膨らんだ外形といってもいいだろう。
30 歳代の滝口は、こうした様々なフォルムをもつ抽象作品によって、
1985 年には日本陶芸展外務大臣賞、86 年には中日国際陶芸展準大賞、89 年
には日本陶芸展秩父宮腸杯グランプリ、90 年には MOA 美術館岡田茂吉賞
展優秀賞、91 年には五島記念文化賞美術新人賞および日本陶磁協会賞を受
賞し、若手陶芸家のホープとして注目された。
ところが、五島記念文化賞により留学した英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アー
トでの英 語を中心とした生 活 体 験の中で、いままで疑うこともなく自分が日本
語でものを考え、作品を作ってきたことに気付いた。その「人間は言葉で考え
作 品を構 築している」という再 認 識が、のちの言 葉を起 点とした独自の小 作
品の制作へと発展する。しかし、帰国した滝口がまず制作したのは、これまで
の食器の概念に捉われない、言葉をもった色とりどりの器たちであった。言葉
を起 点とした小 作 品を本 格 的に制 作するのは、99 年の「とうげいずかん」
、
2000 年の「ものじてん」からである。滝口は、技 術によってではなく、言 葉をモ
チーフにすることによって、従 来のやきものの常 識から解 放された。その作 品
がどれも懐かしく愉しいのは、それが滝口の心 象 風 景ともいうべき記 憶（言
葉）から生まれ、その作品を通して、また見る側の記憶（言葉）へと伝えられ
ていくからである。
この言葉を起点とした小作品の対極にあるのが、作品から言葉を排除す
ることによって生まれた一連の〈無題〉作品である。この沈黙の淵から生
まれた抽象造形は、自身の内面をフォルムによって表現したものであり、
同時に滝口の心の肖像でもある。そして、言葉を起点とした小作品の背景
には沈黙があり、その対極にある〈無題〉は沈黙の淵から生まれた作品で
あり、この 2 つは共に表裏一体の関係にある。滝口の〈無題〉は、無地の抽
象造形から出発し、やがて器体の表面に小紋のような模様や様々な装飾を試みる
が、今展の作品は、2 種類の土を練り込んだ陶土からかたちを構築していく中で必
然的に生まれたマーブル模様であり、内部に充満した空気圧によって破裂したよう
な力強い口造りとなっている。この〝かたち〟と〝模様〟の融合によって、滝口は新し
い局面に至ったといってもいいだろう。
無題
Untitled
2016
W350×D270×H350mm
photo:TAKIGUCHI Kazuo
Each work in Kazuo Takiguchi’s “Untitled” series starts from a single slab
of clay about 5 mm thick. Everything about each work’s form—the plump
curves, sharp protrusions on the left and right, three rounded “legs”
projecting from the bottom, an undefined mouth at the top—is the organic
result of the act of working the clay. To the artist, the technique of itaokoshi
and the resulting forms are inseparable.
Takiguchi perceives clay not simply as a material for making ceramics,
but in terms of its deeper association with the earth. His works are forms
made to rise out of the ground, where clay originates, and instead of being
empty vessels are filled from within, hence their bulging contours.
When he was in his thirties, his manifold abstract forms had already
gained Takiguchi a reputation as a promising young ceramic artist with
many awards to his name, including the 1985 Japan Ceramic Art
Exhibition Foreign Minister’s Prize, 1986 Chunichi International Ceramics
Exhibition Semi-Grand Prize, 1989 Japan Ceramic Art Exhibition Prince
Chichibu Grand Prix Trophy, 1990 MOA Mokichi Okada Award
Exhibition Award of Excellence, and 1991 Gotoh Memorial Foundation
Cultural Award New Artist Award and Japan Ceramic Society Award.
During his time studying at the Royal College of Art in London, the
U.K. consequently primarily speaking English in his day-to-day life,
Takiguchi became conscious of the extent to which the Japanese language
shaped his thinking and creative activities, something he had taken for
granted until then. The fresh awareness that people “think in words” and
make artworks guided by that thinking later evolved into a series of unique
small-scale works, which take words as their point of departure. Prior to
these, Takiguchi embarked, as soon as he returned to Japan, on a series of
colorful vessels inscribed with words and free from conventional notions of
tableware. Creation of the series of small-scale works rooted in words
started in earnest with the 1999 Togei Zukan (lit. encyclopedia of ceramics)
series and 2000 Mono-jiten (lit. dictionary of objects) series. Takiguchi
freed himself from conventions of traditional ceramics not through
technique but by choosing words as his motif. The works are invariably
endearing and delightful, because they are born out of memories (words) in
the mind’s eye of the artist, which the works transmit to the viewer’s
memories (words).
In complete contrast to the word-based series are the group of “Untitled”
works, which originate in the exclusion of words from the work. The
abstract forms created out of muteness express the inner self, and portray
the artist’s state of mind. The word-based series of small works and their
untitled counterparts are inseparable, like two sides of a coin, unified by
the fact that muteness lies in the background of the former, while the latter
originates in the depths of muteness.
The abstract shapes comprising the “Untitled” series were originally
without surface decoration. As the series progressed, the artist experimented
with komon-like patterns and various decorations on the surface of the
vessels. The present exhibition includes an example of “marbling” resulting
organically from the process of building into shape clay produced by
kneading together two different types of earth. The dynamic mouth is
shaped as if ruptured by the pressure of air filling the vessel. The integration
of form and pattern represents a new development in Takiguchi’s oeuvre.