映像マネジメント3 （米国の映画産業）

2014/4/28
映像マネジメント
第4回：映画業界の構造
２０１４．４．２８
立命館大学映像研究科
宿南達志郎
Part1：映画産業の基本構造
菅谷・中村・内山 『映像コンテンツ産業と
フィルム政策』 第2章 映画産業の基本構造
• MPAA “Theatrical Market Statistics 2013”
•
– http://www.mpaa.org/policy/industry
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業界の構造
生産
• メジャーな製作 141本
• インディーズが製作 720本(469)
流通
• 系列配給会社
• 非系列配給会社
消費
• 興行（映画館）
• その他（DVD、放送など）
ハリウッドとは？
• 狭義（元）：旧7大スタジオ
– Buena Vista、Universal、Warner Brothers、
Paramount、20th Century Fox、ソニー、
• 狭義（現）：MGMを除く6大スタジオ
• 広義：
– 7大スタジオ系列の制作会社も
• Touchstone、Tristar
– Dream Worksも
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Big 6
Conglomer
ate
Studios
Indie Other brands
Market Share
Viacom
Paramount
Paramount Vantage
Nickelodeon, MTV
19.3%
Time warner
Sony
Warner Bros.
New Line Cinema, HBO
18.1%
Walt Disney
Comcast
Walt disney
Touchstone
Universal
News
20th Century Fox Searchlight
Fox
Columbia
Sony Pictures TriStar, Triumph
Classics
Focus features
13.4%
Pixar, Walt Disney Animation
12.2%
Universal Animation
11.3%
Blue Sky, New Regency
11.1%
5 mini majors
•
•
•
•
•
Lions Gate Entertainment
The Weinstein Company
MGM
DreamWorks
CBS Films
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TVへの対応
• 初期には敵対
• すぐに、TV番組の制作市場へ進出
– ＋TV番組の制作収入、映画の放映権収入
– －映画館離れを加速
• 50－60年代はマイナスが大きかったが、その
後は持ち直し
• しかし、鑑賞者数は、ピーク時の30億人から
13億人に減少
– 日本や欧州は10分の1程度に減少
大作主義への転換
• 映画館に呼び込むための戦略
– 映画館の大スクリーンを活用するため、スケール
が大きく、エンターテインメント性の高い大作主義
に転換
• 観客動員数に歯止めがかかった
– 衰退した海外の映画市場も席巻
– テレビ（二次市場）、ビデオ（三次市場）も取り込
み
• 大作主義の戦略は大成功
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TV局の番組規制（米国）
• フィン・シン・ルール（Financial Interest and Syndication Rules：９５年に撤廃）
– ３大ネットワークが外部の製作会社の制作したコンテ
ンツの所有権を確保することを禁止する。
– 自主制作番組を放送後一定期間でシンジケーション
市場に出さなければならない。
• プライムタイム・アクセス・ルール
– 全米の放送市場の上位５０市場において、３大ネット
ワーク直営局及び加盟局は、月曜～土曜のプライム
タイムの４時間のうち１時間は当該ネットワーク以外
の番組を放送しなければならない。
• フィンシンルール導入（1970）の目的
– 3大ネットワーク（TV局）の系列局への支配力を弱め
る
– 番組の質の向上
– 独立系番組制作会社の育成
• フィンシンルール廃止（1995）の理由
– 3大ネットワークの支配力が弱まった（CATV、衛星放
送の普及）
– 独立系番組制作会社でなく、ハリウッドのメジャーの
子会社が強くなってしまった
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TV局の番組規制（英国）
• ◆第三者制作番組の比率の義務づけ
– 年間の放送時間の２５％以上を広範かつ多様な
独立プロダクション制作の番組とすることを義務
付け。
– ＢＢＣ及びチャンネル３（ITV）等。
• ◆ＢＢＣ独立製作番組のための承認ガイドラ
インの策定（1997年４月）
– いかなる権利をどこまでＢＢＣに譲渡するかを独
立製作会社が選択する権利があることを明確に
するガイドラインの策定
MPAA
(Motion Picture Association of America)
• Who are your members?
MPAA’s members are the six major U.S. motion picture studios
– Walt Disney Studios Motion Pictures
– Paramount Pictures Corporation
– Sony Pictures Entertainment, Inc.
– Twentieth Century Fox Film Corporation
– Universal City Studios LLC
– Warner Bros. Entertainment Inc.
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• What are the key functions of the MPAA?
– We are the voice and advocate of the American motion picture, home video and television industries, domestically and, through our subsidiaries and affiliates, internationally. – We champion a healthy, thriving film and television industry by engaging in a variety of legislative, policy, education, technology and law enforcement initiatives. – These efforts range from safeguarding intellectual property rights to using technology to expand consumer entertainment choices, to championing fair trade agreements and a secure future for artistic freedom of expression.
MPAA統計2013
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2013 Top 10 Int’l Box Office Markets Rank
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Country
China
Japan
U.K.
France
India
South Korea
Russia
Germany
Austraria
Mexico
$ Billiom
3.6
2.4
1.7
1.6
1.5
1.4
1.4
1.3
1.1
0.9
Digital Cinema Screen比率
USは93%、Asiaは77%
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US映画市場規模
興行収入の16%が3D
２００２ ２００７ ２０１３ 13/12
9.6
10.9
+1%
興行収入 9.1
($ Billion)
観客動員
数(Billion)
鑑賞回数
1.57
1.4
1.34
‐1%
5.2
4.4
4.0
‐3%
6.88
8.13
+2%
（回・人）
入場料金（$） 5.81
他の娯楽との競合
入場者数：
入場料（家族4名）
• 映画：13.4億、
• テーマパーク：3.7億
• スポーツ：1.3億
• 映画：31.8ドル
• テーマパーク：199ド
ル
• スポーツ
– NFL：326ドル
– NHL：246ドル
– NBA：210ドル
– MLB：110ドル
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チケット販売
鑑賞回数分布
•
•
•
•
各層別販売枚数
月に1回以上：11% • 月に1回以上：50%
月に1回未満：47% • 月に1回未満：48%
年に1回程度：10% • 年に1回程度：2%
全く行かない：32%
映画ファンの年齢層
2‐11
40‐49
12‐17
50‐59
18‐24
60+
25‐39
映画ファン
人口
0%
20%
40%
60%
80%
100%
しかし、若年層の年間鑑賞回数は大きく減少：
12‐17歳 6.2→6.4、18‐24歳 7.8→6.9（2012→2013）
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各国の映画市場
米国＜国産は日本のみ
国産
米国
その他
米
独
英
仏
日
0%
20%
40%
60%
80%
100%
Source: CNC Results 2010
映画の製作プロセス
1.
2.
3.
4.
プリプロダクション
プロダクション
ポストプロダクション
ウィンドウ戦略
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ターミネーター３
• Underlying Rights取得に1600万ドル
• 脚本の完成までに1年間
• 主演男優、監督の決定に2年以上
１．プリプロダクション
• アイデアの発掘：
– トリートメント（粗筋）
• 脚本開発：
– 複数の脚本家が分業、頻繁な手直し
• キャスティング：
– キャスティングエージェント、俳優のエージェント、
弁護士、プロデューサーの間で契約
• 映像化のための準備作業
– 優秀なクルー（含むSFX）、ロケハン、
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• 制作費予算化と資金調達
– ネガティブピックアップ
• メジャーが資金を提供し、完成後の権利を取得
– プリセール
• 海外での権利を先売りし、それを担保に銀行から
– 完成保証保険
• 撮影日数が延びた場合の保険
• 2007年度の平均製作費は7080万ドル
２．プロダクション
• スタジオのExecutive：
– Green Light Power（企画承認の権限）
• プロデューサー
– キャスティング、制作費用管理、宣伝、権利運用
• 監督
– 創作活動の中心。出資者やクルーの意見を捌く。
• スター
– トップスターの採用には費用もかかる（25百万ドル以上）
が、製作資金集めを容易にする。
• エージェント
• 弁護士
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３．ポストプロダクション
• 編集：20～30週（撮影は標準が15週）
– 効果音、特殊効果も
• 最終編集権：
– プロデューサーが普通だが、監督の場合もある
• 何度か試写を行い、再編集
– 複数のエンディングを用意する場合もある
４．ウィンドウ戦略
•
•
•
•
劇場上映権（劇場公開）
ビデオ権
放送権
海外
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劇場上映権
• 劇場公開のコスト、収入、配分（2007）
– 平均興行収入：4570万ドル
• 劇場と配給で折半
– 平均経費：3587万ドル
• 宣伝費：3217万ドル、プリント費：370万ドル
• 宣伝費、興行成績が二次・三次の利用収入
に大きく影響する
ビデオ権
• 劇場公開後6か月でDVD化
• レンタル
– 買い取り方式、貸与方式（PPT：Pay Per Transaction)
• セル
– セルスルー：ビデオメーカーが直接販売
– 店舗が買い取り販売
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放送権
• 無料放送権
– 地上波
• 劇場公開から18‐24か月後
• 有料放送権
– BS、CS、CATV（含む）
• 劇場公開から12‐18か月後
– PPV：Pay Per View
• 劇場公開から3か月後
Part2: 映画産業の発達
• 菅谷・中村・内山 『映像コンテンツ産業とフィ
ルム政策』 第3章 映画産業の発達
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1.
2.
3.
4.
ハリウッド前史
ハリウッドの勃興と全盛
スタジオシステムの崩壊
ハリウッドの復権
１．ハリウッド前史
• 1893：キネトスコープ・・・のぞき穴（ひとり）
– エジソン
•
•
•
•
•
1896：ヴィタスコープ・・・多数が同時に
1903：列車大強盗・・・最初の劇映画
1905：nickelodeon・・・映画館の原型
最初はカタログ販売
無声映画（15分ｘ4‐5）
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• エジソンは中産階級向けの室内娯楽と考え
ていたが、実際は貧しい工場労働者向けの
娯楽として発展
– 完全な自由競争の頂点で、小規模の制作者・配
給業者、興行者の濫立
• ヨーロッパは映画を芸術として捉え、米国は
政府の補助を受けない娯楽として捉えた。
• 配給業とトラスト
– 販売→リースへ
– 興行ごとに制作者に支払
– 中間業者である配給業者が誕生
• 1908年に250以上
– 1908年：映画特許会社
• フランチャイズの管理、生フィルムはKodakが提供
– 1910年：ゼネラルフィルム設立
• 9400の劇場の過半（5281）を傘下に
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• 反トラスト訴訟
– 1913：司法省が提訴
– 1915：地裁判決、1918年：最高裁が上告棄却
– 映画特許会社による独占の崩壊
２．ハリウッドの勃興と全盛
• 映画制作の拠点が西海岸へ移動
• William Foxは、制作会社と興行主との長期契
約を模索
• Adolph Zuckerは、長編作品を企画
– パラマウントを支配し、ブロックブッキング手法を
導入・・・A級とB級の抱き合わせ
• 新な配給組織（First National）
– 多くの興行者と映画館が加入
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• 寡占化
– ビッグ３：First National、Paramount、MGM
– リトル５:Universal, Fox, Warner Bros., Film Booking Office, United Artist
• トーキー映画
– 特許を保有していたWestern Electricと独占契約
• 1935年：８大メジャーの誕生
– MPPDA（全米映画配給社連盟）を設立
– 映画の80％、興行収入の88％を独占
• スターシステム
– 俳優に着目したマーケティング手法
– 1920年ごろ発達(チャップリンなど)
• スタジオシステム
– 分業による大量生産の仕組み
– 「風と共に去りぬ」。「駅馬車」など
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• 業界の構造
– ビッグ５：制作・配給・興行を垂直統合
– リトル３：制作と配給を統合
– 独立系
– 競合もあるが、作品の供給で相互依存
• 映画館
– 第一次封切り、第二次封切り、旧作館
– 第一次封切り館を優遇し、利益を上げさせた
３．スタジオシステムの崩壊
• パラマウント同意審決
– 1938年：司法省がパラマウントを訴追（垂直統合は独
禁法違反）
– 1946年：最高裁が地裁に差し戻し
– ？年：地裁が制作・配給と興行の分離を命じた
– 1949年：パラマウントとRKOが承認
– 1951年：ワーナー、Foxが承認
– 1952年：MGMも承認
• 1954年までに劇場は売却された
– Paramount→AC Paramaunt
– MGM→Loews
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• 同意審決による変化
– 新たな映画館チェーン、小さな映画製作会社の
出現余地
• メジャーの支配力低下
– 制作の競争は激化し、独立プロデューサーが力
• 最高裁は、ブロックブッキングも不当取引とした
– 劇場に常に映画を供給する義務がなくなった
• テレビドラマを作る自由を得た
• 観客動員数の激減
– 1946年がピーク、1957年までに7割減少
– red purge、McCarthyism(1947‐1954)
• メジャーがIndependent Productionを作り、そ
の作品を購入・配給する傾向に
• スタジオシステムの崩壊
– スタジオの余剰、監督・脚本家・スターのメジャー
離れ
– 1979年には7割の制作は独立系に
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• リトル３が競争力を強めた
– 配給ビジネスへの参入は少なかった
• 第三次封切り館以下の消滅
– B級映画のニーズはTVがカバー
• ワイドスクリーン化
–
–
–
–
–
TVへの対抗戦略
1952年：シネラマ・・・3台の映写機で2.5：1の画面
シネスコープ（20th Century Fox）
パナビジョンの定着・・・2.35：1
３D映画の試み（赤・青の眼鏡）→失敗
• ドライブインシアター
• テレビとの関係修復
– 1955年：ワーナーがテレビ番組を供給
• ディズニーも追随
– 古い映画の放映権販売
• ワーナー、コロンビア、MGM
• テレビ番組はハリウッドで、映画は欧州で
– 半数以上のアメリカ映画の制作が海外で
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４．ハリウッドの復権
• 映画作品の二極化
– 文化の創造 vs 利益の追求
– 大作：クレオパトラ、ドリトル先生の不思議な旅
– ニューシネマ：卒業、イージーライダー、2001年宇
宙の旅
• 新人監督や俳優の発掘にも注力
• 映画業界のリストラ
– RKO→Universal→デッカレコード→MCA
• 1970年代の復活
– 独立プロデューサーや新人監督が牽引
• コッポラ、ルーカス、スピルバーグ
• プロデューサーが監督を雇用（陰の功労者）
• マーケティング手法の導入
– 視聴者が求めるものを制作
– 大規模な広告宣伝と全国一斉公開
– ジョーズ(‘75)、スターウォーズ(‘77)、ET(‘82)
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• ブロックバスター狙いへ
– スターに金をかけるより、特殊効果で惹きつける
– 10代の若い観客が受け入れ
– 周到に計画され、綿密に計算された大作映画へ
• 映画に愛着を持ってもらう
– ルーカス・・・「スターウォーズ」の映画公開に先
立って小説化
– 地域最大の映画館（巨大スクリーン、最高の音
響）に絞って公開し、満足度を高め、話題を呼ぶ
• 何度も同じ映画を見に来てもらう
– キャラクターグッズ、サウンドトラック、ゲーム、ラ
イセンス供与などによって、ファンを作り出す
– 弱小プロダクションが著作権で利益を得る
• R2D2、C3POなどのキャラクター商品が興行の3倍の収
入となった
– シリーズ化
• スピルバーグとクリクトンの「ジュラシックパー
ク」
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• 劇場の変化
– 街中から郊外のショッピングモールへ
– マルチスクリーンのシネコンへ（平均14：1980）
– 複数スクリーンで客席の利用効率をアップ
– 開始時間をずらして売店の効率アップ
– 映画館のチェーン化
• Carmike(1600館)、Cinemark、Cineplex‐Odeon
– 垂直統合の復活（80年代後半）
• MCA、パラマウント、ワーナーが映画館を買収
• メガプレックスと寡占化
– 1985年：大手12社が25％のシェア
– 1998年：61％にアップ
• Carmike：2367（1996）、Loews：2881（1999）
– 2001年のランキング
• Regal、AMC、Carmike、Loews、Cinemark・・・
• 収入構造の変化
– 1999年：テレビ41％、ビデオ38％、劇場21％
– 製作費を劇場で賄えるのは5本に1本
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今週の課題
• 米国の映画産業の特徴などにつ
いて、400字程度でコメントして下
さい。
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